Haz un artículo, gracias (II)

O cómo disimular el sonido de tu guitarra.
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DonCelestion
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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor DonCelestion » 18 Ago 2011, 18:39

Tipo Efecto: Envelope Filter/Booster Bizarro
Marca: EHX
Modelo: Micro Qtron
Año Salida: 2006

Controles:
Mode: Modo en el que trabaja el filtro, frecuencias a elegir: Low Pass, Band Pass y High Pass.
Q: Controla la Q del filtro, si atacamos suave con el Q bajo, el pedal no hará nada, a medida que subimos la Q obtendremos más wah con menor ataque.
Drive: Hace más o menos perceptible el efecto wah. No tiene que ver con el volumen de salida, éste es fijo y considerablemente más alto que cuando está el pedal en Off.

Quién lo usa: Dudo mucho que alguien con oído lo use. Tengo uno. Con un fuzz puede sonar a Them Crooked Vultures fácilmente.

Breve descripción: Pedal de la serie Micro de EHX, de tamaño y construcción pues ya sabéis lo que hay, digamos que valen lo que cuestan. A raíz de mi torpeza con el wah tradicional, busqué un envelope filter que hiciera el apaño, me decanté por éste y lo que obtuve fue un booster muy bizarro.

De este pedal no se pueden sacar varios sonidos, es más, a duras penas se consigue uno decente, ya que en Low Pass se oscurece mucho el sonido, en Band Pass no hace nada y en High Pass te pueden sangrar los oídos con lo chillón que se vuelve. Luego está el problema de que dependiendo del Mode, o no suena la sexta cuerda o la primera, ya que esas frecuencias no las recoge el filtro. La solución que encontré fue ajustar un trim interno de forma que el modo Low Pass (el más oscuro) se aclarase, eso sí, el High Pass que ya era estridente ahora rompe cristales. De esta forma el efecto actúa a lo largo de todo el mástil, pero aun así es bastante poco útil, a no ser que toques funk.

Pero ahí no está el principal problema (o ventaja según se mire), el problema es el salto brutal de volumen (hacia arriba) que te mete cuando enchufas el pedal. Aquí es donde le he encontrado utilidad al aparato, cuando estás tocando con una guitarra bastante distorsionado o con fuzz y enchufas el bicho, es un pedal espectacular para solear, es como un booster pero muy bizarro, hace un efecto como wah/ring modulator/octavador, al actuar el envelope filter en función del ataque hace cosas extrañas, ruidos aleatorios, suena como ha radio rota, muy mal pero te engancha.
Resumiendo: Es como cuando tiras un pedo que huele muy mal, te da asco pero te quedas oliéndolo.

Topics: Sólo en compraventa.

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor DonCelestion » 18 Ago 2011, 19:35

Tipo Efecto: Delay
Marca: Way Huge / Jim Dunlop
Modelo: AquaPuss MKII
Año Salida: El MKI salió en el 98 y se fabricó hasta el 2005. El MKII en 2010

Controles:
Delay: Tiempo de retardo, entre 20 y 300ms.
Feedback: Número de repeticiones, desde 0, pasando por slapback y hasta despegue espacial.
Blend: Relación de porcentajes entre señal dry/wet (20/80, 50/50…).

Quién lo usa: Brad Paisley, John Mayer y parece que Reverend Horton Heat (ésto no lo creo, pero los otros dos seguro).

Breve descripción: Tono, tono y tono. Delay analógico de verdad, construcción impecable, precioso. No he tenido, ni he oído nunca un delay que suene tan bonito como éste. Suena gordo, bonito, musical. De tamaño es como la serie micro de EHX pero considerablemente más alto, como un Big Muff USA. Da un slapback increíble (country, rockabilly), para solos también está muy bien, ahora, de ahí no pasa. Lo que hace lo hace muy bien.
Es cierto que 300 ms es suficiente para el uso que le damos al delay la gran mayoría de guitarristas, también hay que pensar que los 300ms no son utilizables al 100%, me explico, el Feedback y el Delay time interactúan de forma que sólo podemos aprovechar los 300 ms con una sola repetición, como subamos el feedback para obtener más de una repetición empieza a oscilar enseguida y se te va el tema de las manos. Por lo tanto si buscas un delay a lo Edge, Pink Floyd o deseas crear atmósferas post rockeras busca otra cosa porque éste despega enseguida.
Otro problema, pero esto ya es personal, es el Blend, yo me arreglo mejor con el Mix, en este caso o era demasiado evidente el slapback o demasiado discreto.
Por lo tanto, buenísimo delay, incluso diría que imprescindible, además tiene un precio contenido.
Eso sí, no recomendable si buscas delays largos o crear atmósferas.

Topics: http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=58910

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor DonCelestion » 19 Ago 2011, 12:13

Tipo Efecto: Trémolo
Marca: Danelectro
Modelo: Cool Cat Trémolo
Año Salida: 2008

Controles:
Speed: Velocidad del trémolo, el rango de velocidades es realmente amplio.
Hard/Soft: Forma de la onda, soft es el trémolo típico de los amplis y hard es un trémolo más extremo que barre desde volumen total a silencio.
Depth: Profundidad de la subida/bajada del volumen.

Quién lo usa: Supongo que nadie famoso, pero mucha mucha gente lo tiene, debido a lo mucho que ofrece por muy poco.

Breve descripción: Pedal feo feo, de color indeterminado, de esos que sólo son capaces de distinguir las mujeres (ni gris, ni marrón, ni violeta). Tiene la forma de lo que parece un pie de gato, de ahí vendrá lo de Cool Cat y el logo típico de la serie con la silueta de una cara con peinado rockabilesco a lo Setzer. Importante, la serie Cool Cat a diferencia de otros pedales de Danelectro, son pedales serios, con carcasa metálica, true bypass, fiables y todo funciona como debe. La única pega se la pondría al conmutador que tiene un tacto un poco raro, en gran medida debido a la forma que tiene, pero funciona bien. Suena muy bien, está claro que no es un SupaTrem, pero es que estamos hablando de un pedal de 30€, al comprarlo te sentirás como si estuvieras robando al tendero o como si se hubiera confundido y te hubiera cobrado 100€ de menos.
Volviendo al tema del sonido, en la posición soft abarca la mayoría de sonidos obtenibles con un trémolo de ampli, mientras que en la posición hard puedes conseguir efectos alucinantes sobre una guitarra distorsionada, como si estuviéramos usando un killswitch. La gente se queja de que baja un poquito el volumen al enchufarlo, pero yo lo veo normal, cualquier trémolo lo que hace es subir y bajar el volumen, con lo que la sensación final es de una pequeña bajada del sonido general. Ni ruidos, ni historias raras, totalmente utilizable tanto para tocar en tu sofá como para un escenario.

Topics: http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=53887

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Re: Boss Enhancer

Mensajepor Plush » 04 Ene 2013, 23:59

Tipo de efecto : Enfatizador de armónicos

Marca: Boss

Modelo
: Enhancer EH-2

Año de salida: Abril de 1990

Controles:

MIX: Permite reducir o aumentar la señal. Realizar dicha mezcla normal o de forma inversa.
FREQ: Este preset controla qué frecuencias se ven afectadas por el ajuste de la frecuencia de corte en un filtro.
SENS: Este control para determinar qué parte de la banda de frecuencia seleccionada que se verá afectado. Tiene cierto paralelismo a un compresor.

Quien lo usa: Kevin Shields (My Bloody Valentine).

Breve descripción: Pedal descatalogado en diciembre del año 97´ y tachado de gema rara desde hace tiempo quizá por la no excesiva información que se tiene sobre el, al igual que su usuario mas famoso. El poco éxito despertado en el terreno de los guitarristas y el creciente uso entre los bajistas incurrió en la comercialización del actual Boss Bass Limiter Enhancer. A dia de hoy es un pedal no muy fácil de conseguir , al menos sin pagar un precio cortante. A efectos prácticos es ´´un pequeño arma secreta´´ si está correctamente situado en la pedalera y sobre todo si nuestra guitarra con humbuckers necesita ese ´´empujón´´ y claridad que tanto hemos ansiado los enamorados del ´´sonido Strato puro´´ por ese sonido musculoso (piensa en John Mayer o SRV). Este pedal concretamente es un ecualizador paramétrico con un compresor-limitador. En comparación a un pedal de ecualizador de bandas, a favor del Enhancer tengo que decir que el sonido es mucho mas refinado y acertado y además sin picos en la señal (consecuencia de ese compresor-limitador). La guitarra adquiere una calidad Hi-Fi (MIX NORMAL)y cierto es que si al acabo de un rato le apagas para volver al sonido original de la guitarra te da un bajón terrible del contraste que crea. Por otro lado si invertimos la mezcla (MIX INV) el sonido pasa a ser tosco y envejecido (piensa en una de esas grabaciones de rock americano hace décadas através de una gramola) en esencia recupera el carácter del humbucker dándole una pasada al tono sutil. El tipo del sonido para el que uso el pedal es blues ,funk, jazz, experimental... sonidos limpios, depurados y con carácter. En distorsiones y sonidos saturados tambien debe funcionar bien aunque no lo he comprobado personalmente. RECOMENDADO QUEDA para aquellas guitarras que tengan unas humbuckers algo oscuras y se desee adelgazar el tono a la par que darle brillo y matiz. En definitiva un sonido mas refinado y musculoso y que vean que un Boss EQ se queda a un paso del sonido que tienen modelado en sus cabezas porque seguramente se queden prendados de la experiencia y quizá mi explicación no les llegue a ser hasta entonces del todo aclaratoria.

La prueba ha sido realizada con una Epiphone Firebird coreana de 1997 enchufado a un Vox Pathfinder 15W.

P.D: Yo tengo dos. Uno en la pedalera y otro en el cajón en reserva por si algún día falla el primero. Con eso ya digo bastante... :dedo:

Por ultimo es importante recordar que este pedal es sensible a la alimentación por adaptador. Usad una de buena calidad o directamente una bateria para evitar posible suciedad lejana en el sonido. Respecto al tema de las baterías de 9V recomiendo preferentemente las 6LR61 para evitar cualquier tipo suciedad lejana al subir la sensibilidad a niveles máximos (aún así esto no garantiza una claridad al 100%).


URL: http://www.bossarea.com/loadpage.asp?fi ... s/eh-2.xml

http://www.youtube.com/watch?v=Hi8IpVMt1LY

http://www.youtube.com/watch?v=qA2KjaruQQU

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Re: Thundertomate Crappy Booster

Mensajepor Plush » 09 Ene 2013, 03:03

Tipo de efecto: booster lineal con control de medios

Marca: Thundertomate

Modelo: Crappy Booster

Año de salida: alrededor de diciembre de 2005 y enero de 2006

Controles:

Boost: Controla el nivel de volúmen deseado.

Body: Controla la cantidad de medios que queremos añadir.

Quien lo usa: Nadie conocido.

Breve descripción: Este pedal es un Booster de tipo lineal fabricado por Roberto Thundertomate. Incorpora además un control de medios, ideal para darle mas consistencia al sonido de nuestra guitarra,sobre todo si es de pastillas single-coil. Seguro que a los que hayan probado el pedal les habrá recordado en gran parte al MicroAmp de Mxr con el añadido además del control de medios, Truebypass, un led azul potente y la impecable construcción que caracteriza a estos productos. Un efecto sencillo y que cumple a la perfección lo que se le pide con un añadido útil que es ese control de medios idea para darle mas presencia a sonidos single-coil.

Nota: Las unidades fabricadas no llegan a diez.

URL

http://www.thundertomate.com/espagnol/d ... tml#crappy

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Re: Boss DD2

Mensajepor Plush » 09 Ene 2013, 03:38

Tipo de efecto: Delay digital

Marca: Boss

Modelo: DD2

Año de salida: Diciembre de 1983

Controles:

Level: Determina la mezcla del efecto con la señal original que entra.

Feedback: Determina el número de repeticiones que se desea, hasta el punto de provocar una saturación si el usuario lo desea.

Delay Time: permite ajustar el tempo de la repetición una vez hayamos elegido el modo.

Mode: Determina la longitud de las repeticiones. El selector trabaja de la siguiente forma: De 12.5 a 50m/s. De 50 a 200 m/s. De 200 a 800 m/s. Además de la función Hold que aguantando el pedal pulsado este aguantará la nota/acorde/ruido que hayamos tocado previamente

Quien lo usa: : Tom Morello, Eric Johnson, Joe Satriani, Nels Cline, David Gilmour, Mark Mateja...

Breve descripción: El Boss DD2 fue el primer delay digital lanzado en formato pedal. Su venta al público duró hasta agostó del 86´, siendo reemplazado por el clásico Boss DD3.
El DD2 (al igual que las primeras unidades del DD3) tiene la particularidad de incluir en su circuito el famoso chip del rack Roland SDE-3000 ,el mismo que usó The Edge desde ´´Unforgettable Fire´´ en adelante y que le concedería ese sonido mágico. Este pedal, para ser digital en teoría, aporta un sonido muy natural y luminoso a la escucha a diferencia sobre todo del DD3, que destaca mas por las repeticiones exactas. El DD2 mima mas el sonido, tiene un cierto brillo mas ambiental y liberado, menos frío. A nivel personal seguramente sea mi pedal favorito de todos los que tengo y he tenido por el momento.

Nota: el venerado diseñador de efectos Pete Cornish construye cada unidad del Tape Echo Simulator a partir de un Boss DD2, el cual pasa a formar parte del circuito interior.

URL:
http://www.bossarea.com/loadpage.asp?fi ... s/dd-2.xml

http://www.youtube.com/watch?v=gzOzAKcxjxc

http://www.youtube.com/watch?v=f4o3WdkrX9s

Imagen

Foto de una Unidad Tape Simulator : http://s3.amazonaws.com/msm_production/ ... 1285875282
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Re: Electrick Garage Classic Vintage

Mensajepor Plush » 09 Ene 2013, 04:03

Tipo de efecto: Booster dual-jfet

Marca: Maxxplay/Electrick Garage

Modelo: UB2 Classic Vintage

Año de salida: no se conoce con exactitud pero alrededor de cinco o seis años atrás.

Controles:

Push: Controla el volúmen de la señal.

Pull: Con este control podemos aumentar el nivel de saturación del efecto. Desde un sencillo booster limpio pasando por un crunch valvulero hasta un saturación sosegada y bien articulada


Quien lo usa: de momento nadie conocido.


Breve descripción: Este pedal es un booster de tipo jfet. A primera vista puede parecer solo lineal aunque con la opción de tornarlo en un overdrive cálido y muy bien definido, respetando la dinámica y el espacio entre las notas. La primera impresión que da trás probarlo es que ensalza el sonido de tu guitarra,tiene toda la pinta de estar hecho para adaptarse a cualquier tipo de pastilla y ampli. Está construido a mano e inspirado mayormente en el Jack Ormans AMZ mini booster. Presenta un acabado de gama alta y su venta solo se realiza por encargo a la empresa con sede en New Jersey. Ideal para aquellos que deseen definición y un color vintage saliendo de su amplificador.

URL

http://www.maxxplay.us/x-boost.html

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Stoner Wizard
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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Stoner Wizard » 20 Ene 2013, 13:31

Tipo de efecto: Multiefectos analógico (flanger, chorus, filter matrix y double track).

Marca: Electro Harmonix – http://www.ehx.com.

Modelo: Stereo Polychorus (tamaño grande – descatalogado).

Año de salida: Desde los 90 aparecieron las primeras reediciones, y desde los 2.000 hasta hoy. El modelo grande ya no se fabrica, en el 2.011 se sustituyó por el nuevo formato “die-cast” de la serie XO.

Controles: Cinco potenciómetros (uno de ellos es un selector de cuatro posiciones para cambiar de modo), un interruptor de encendido, otro para filtrar el barrido, y el switch para activar o desactivar el efecto. Tiene dos LED (“Power” y “Overload”).

- Potenciómetros: Situados en la mitad derecha del chasis.

* Width: Ajusta la profundidad del efecto en el modo chorus, flange y filter matrix.

* Rate: Control de velocidad de onda para el modo chorus, flange y filter matrix.

* Tune/Delay: En el modo chorus y flange, introduce una modulación en el sonido que lo hace más sutil o afinado si lo movemos hacia el máximo o más extremo en el mínimo. En posición Double Track, controla el tiempo de retardo, llegando como máximo a 100 ms.

* Feedback: Controla la cantidad de realimentación en todos los modos. Es un control bastante sensible y extremo. A partir de las 3, oscila de forma tremenda.

* Mode: Selector de cuatro posiciones que permite cambiar a los siguientes modos: Filter Matrix, Flange, Chorus y Double Track.

- Interruptores: Situados en la parte delantera del chasis.

* Power: Conexión y desconexión a la corriente.

* Sweep Filter On: Suaviza la intensidad de modulación que se aplica a la señal (hacia la derecha). En posición izquierda está desactivado. Es útil cuando se quiere manejar valores de amplitud y realimentación altos, para conseguir que el sonido sea más domesticable.

- LED:

* Power: Estado de encendido (a la corriente o del efecto, según versiones o se haya modificado):

* Overload: Se enciende cuando se satura la señal que pasa por el circuito (algo que ocurre con frecuencia).

- BYPASS:

* Pulsador para activar o desactivar el delay. Las reediciones hasta 2002 por lo menos, no son “True-Bypass” de origen, ya que utilizan un conmutador DPDT, pero se pueden convertir a TBP aprovechando el pulsador (pero usándolo solo en mono, dejando la salida segunda desconectada, y con el circuito “millenium” poder dejar el LED como indicador del efecto – en mi caso se modificó así, porque no lo uso en estéreo). Según Analog Man, en 2005, las hicieron TBP, pero dejando el LED de encendido desconectado. Y desde 2007, parece ser que no son TBP porque el LED sí que funciona. La versión XO parece ser que sí es TBP.

- JACK:

* Un jack de entrada y dos salidas para hacer el efecto estéreo (para usarlo en mono se conecta al “Main Output”).

- ALIMENTACIÓN y POLARIDAD:

* Las reediciones: En los primeros modelos, había versiones con transformador interno y cable de corriente; y posteriormente se introdujo la fuente de alimentación externa.

* El alimentador externo incluido es de 24 voltios y 100 mA de intensidad. Conector tipo “barrel” y polaridad centro positivo. En el nuevo formato, cambia a un alimentador tipo Boss estándar (9 voltios, 200 mA, y polaridad centro negativo). En el nuevo formato el consumo está en 110 mA. Parece ser que la nueva versión XO admite voltaje superior (hasta 12 voltios como máximo según indica el manual).

Quien lo usa (si procede):

El original (Polychorus) ha sido usado por un buen número de músicos. Entre los más conocidos, Adrian Belew (King Crimson) y Kurt Cobain. Hay alguna imagen de Metallica en los 80, donde se ve a Kirk Hammett con uno en la pedalera. Jeramy Koepping (Voyager One) usaba una reedición, y muchos otros…

Algunos compañeros del foro lo tienen o han tenido, y yo hace algo más de tres años que lo tengo. Recientemente lo he incorporado para usarlo en un grupo, después de haberlo utilizado para grabaciones domésticas.

Breve descripción:

Pedal de tamaño grande (igual que el Deluxe Memory Man. El diseño no ha variado en su historia. La parte derecha pintada en negro, donde van los knobs. Los indicadores, en letras blancas y la palabra “Chorus”. Cada knob tiene 19 marcas de posición, que nos serán útiles para apuntar las configuraciones. En la parte izquierda, dos cuadrados en verde con borde negro uno encima de otro, con un espacio en medio donde está la mitad del nombre y las letras en negro con la marca

Sonido:

Como es habitual en los diseños de la casa, tiene muchas posibilidades en cualquiera de los cuatro modos, abarcando desde la sutileza hasta ajustes muy extremos (y a veces poco usables).

Podemos conseguir sonidos clásicos de chorus y flanger muy clásicos (tipo finales de los 70/primeros 80 – de la época en que salió) y redondos, y el filter matrix permite obtener sonidos parecidos a la modulación en anillo, pero con un timbre más metálico y relativamente más fáciles de usar en los temas. El modo double track nos permite conseguir un sonido tipo reverb con ajuste de tiempo corto y realimentación alta (pero sin pasarse porque no hay control de mezcla para poder hacerlo más sutil) o como máximo un eco muy corto para arpegiados, para algún detalle estilo “country”, o en punteos.

Admite muchas combinaciones con otros efectos, funcionando muy bien con los delays, para conseguir un efecto más amplio. Con la distorsión se pueden conseguir colores interesantes para solos, punteos, con los acordes (aprovechando el barrido del flanger), o modular los acoples.

Desconozco la diferencia en el sonido que puede haber entre los modelos grandes y el nuevo XO. Si acaso, vendrán por el cambio en los componentes utilizados al pasar a construir el circuito con componentes SMD (en el que habrán utilizado otros chips diferentes a los del modelo grande), y por los voltajes utilizados que pueden dar un carácter diferente al sonido.

Sigo prefiriendo los modelos grandes por la ventaja (al menos así lo veo) de que en caso de reparación y/o modificación, es mucho más fácil trabajar para el técnico. Los nuevos, con el uso de componentes SMD hacen esta labor mucho más difícil.

En cuanto a la presentación, los originales de finales de los 70/primeros 80, en caja de cartón. La caja de madera pertenece a la época de las reediciones de los 90 y primeros 2000, para volver en los últimos años a la caja de cartón.

Los potenciómetros: “Pointer-knobs” brillantes en el periodo desde los 90 hasta 2.002 aproximadamente, y “Round-knobs” en mate desde 2003 en adelante.

El switch: Carling DPDT con arandela dentada hasta 2002 más o menos. A partir de 2004, switch genérico 3PDT con tuerca hexagonal. Puede haber modelos de transición con “pointer knobs” y switch nuevo.

Éste es el que tengo. Lo pongo como imagen de muestra:

Imagen

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

http://www.ehx.com/products/stereo-polychorus

http://www.ehx.com/assets/instructions/stereo-polychorus.pdf

Y la nueva imagen del XO Stereo Polychorus:

http://www.ehx.com/products/stereo-polychorus/product-photo

Referencias externas sobre el PC:.

La web de Analog Man:

http://www.analogman.com/eh.htm

Comenta brevemente las diferencias existentes en las diferentes épocas de las reediciones acerca del “bypass”.

Existieron anteriormente versiones en los últimas 70, tales como el EH Polyflanger, EH Echoflanger. Aparentemente, con funciones idénticas, pero no iguales del todo en sonido.

EH Poly Flange:

Imagen

EH Echoflanger:

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EH Polychorus original: Para distinguirlo de las reediciones, observad que NO es estéreo aunque tenga dos salidas (efecto y directa). El tipo de Knobs empleados y el switch a veces no es útil para diferenciarlo porque se usaban de los brillantes y de los mates indistintamente. Aparte de esto, el acabado de los recuadros verdes no es igual, en las reediciones, las esquinas son redondeadas. Además, el texto que describe el efecto no es el mismo. Y los originales, llevaban transformador interno y cable de corriente, cosa que las reediciones solo hicieron al principio.

Imagen

Topic donde se habla de él:

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=76879&p=944194&hilit=Polychorus#p944194

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=54286&hilit=Polychorus

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=41604&hilit=Polychorus

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo a todos.

:dedo:

Nacho

beto1988
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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor beto1988 » 13 Jun 2013, 00:22

pesar de que ya he leido alguna que otra gran review de estos pedales de algún compañero forero, me dispongo a empezar una serie de reviews de cada uno de los pedales que poseo de esta marca. Se trata de mi primera review "seria", así que cualquier error, o cosa que no deje clara, no dudéis en comentármela... A pesar de mi vergüenza para ponerme delante de una cámara, he hecho de tripas corazón para intentar grabaros algunas muestras de sonido. Espero que aunque sea un poco, os sirva para haceros una idea de las principales virtudes y los principales defectos de este pedal!!

Las marcas Joyo y Dr. J surgen en respuesta a las demandas de guitarristas, tanto aficionados como profesionales, de equipos de sonido de calidad a un coste asequible a todos los bolsillos. Gracias a ellas, somos muchos los que podemos disfrutar de un gran número de efectos y otros equipos sin tener que realizar un desembolso desmedido.

En esta serie de artículos, pretendo ir describiendo poco a poco las cualidades y/o los defectos de cada uno de los pedales de estas marcas asiáticas. Hoy, describiremos las posibilidades que nos ofrece el pedal Joyo Vintage Overdrive.

Primeras impresiones:

Lo primero que me llamó la atención de este pedal es la sensación de solidez y robustez que desprende. Sensación que, tras varios meses de uso, no ha hecho sino confirmarse. La circuitería viene envuelta por una carcasa metálica que, pisotón a pisotón, me ha demostrado ser muy resistente.

En cuanto a diseño artístico, no nos vamos a engañar: hay pedales más bonitos. Pese a ello, lo que nos interesa cuando vamos a compramos un pedal es el aspecto sonoro… y como luego veremos, ahí es donde el Vintage Overdrive destaca. Como podemos ver en la imagen, el pedal es verde en su gran mayoría… salvando los potes de volumen, tono y drive, que son amarillos. A día de hoy, después de todo el tiempo que llevo usándolo, no he tenido problemas de que la pintura se levante ni resquebraje.

Otro punto a favor de estas unidades es que no nos van a quitar demasiado espacio en nuestra pedalera, como se puede ver en la imagen al márgen. Su peso es de unos 280 gramos.

La entrada de la fuente de alimentación se encuentra en la parte de arriba, lo cual es de agradecer, ya que creo que de este modo nos es más fácil colocar los pedales en la pedalboard. Para alimentar este pedal, podemos utilizar tanto fuentes de 9V de polaridad negativa como pilas de 9V. A lo largo de su vida útil lo he utilizado de las dos maneras, y aunque no he tenido ningún problema de ninguna de ellas, recomiendo utilizarlo con fuente, ya que consume las pilas muy rápidamente.

Al igual que la carcasa, los controles de drive, tono y volumen nos dan la sensación de estar muy bien construidos. Sin embargo, he de decir que al menos en mi caso, el switch me da cierta sensación de inseguridad, puesto que cada vez que piso la perilla lo hago con miedo de poder romperla.



Posibilidades sonoras:

Para casi todos nosotros, este es el apartado más importante, y es por ello que va a ser en el que más voy a detenerme. Si la estética ya nos recordaba a ciertos pedales de mucho renombre dentro del panorama más rockero y blusero, nuestras primeras horas de uso nos confirman que posiblemente estemos frente pedal que más se acerca el sonido de esos famosos pedales.

Gran parte de esa virtud se debe a la incorporación del chip JRC4588, que en su día fue el responsable de que muchos afamados guitarristas se decantasen por uno u otro equipo a la hora de elegir un pedal.

El Joyo Vintage Overdrive consta de 3 potes de control: drive, tono y volumen. Antes de empezar a describir lo que conseguimos con cada uno, me gustaría señalar que el grado de respuesta del pedal a pequeños cambios en estos tres potes realmente se nota. Gracias a ello, vamos a ser capaces de conseguir una gran variedad de registros, que irán desde un booster a una distorsión mid-high gain, pasando por ese sonido tan típico de los amplificadores valvulares.

1- Control de volumen: Por regla general, yo no paso más allá de la mitad de recorrido. Se trata de un pedal que empuja en gran medida el volumen del amplificador, sin colorear el tono demasiado. Podemos valernos de esta característica para emplear el pedal como si fuese un booster, como ya dijimos antes. A pesar de ello, hemos de tener en cuenta que usando configuraciones de volumen demasiado altas (por encima de las 13), vamos a perder un poco de la capacidad de controlar el volumen a través de los knobs de la guitarra.

2- Control de tono: Con este pote, controlamos la cantidad de agudos de nuestro sonido, de tal manera que cuanto más lo giremos a la derecha (sentido horario), más agudos tendremos. Personalmente, yo lo mantengo a eso de las 11 (como máximo 12) ya que a partir de aquí noto un exceso de agudos.

3- Control de drive: Con él, vamos a establecer la cantidad de overdrive que queremos. Normalmente he venido utilizando mi Blackstar HT-5 en el canal limpio, y jugando con el drive del pedal podremos obtener desde un sonido que nos recuerda al de los amplificadores valvulares cuando las válvulas empiezan a romper (Stevie Ray Vaughan, Albert King, …) hasta uno más contundente, como podría ser un sonido similar al que usa Joe Bonamassa en las partes rítmicas de algunos de sus temas más “suaves” .



Si pasamos a utilizar el canal saturado del amplificador, vamos a lograr sonidos muy pero que muy aptos para todo tipo de solos, y vuelvo a hacer referencia al ya antes nombrado guitarrista y a otros grupos como podrían ser Free o ZZ Top.

En lo referido al comportamiento con otros pedales, no tengo más que buenas palabras para este pedal. En este punto, sí que he de señalar que sólo los he probado con otros pedales Joyo y con una Reverb de Boss. Cuando ensayo casi siempre tengo encendidos 3 de mis pedales: Joyo Vintage Overdrive, Joyo Digital Delay y Boss reverb RV5. Os puedo asegurar que no noto que se quiten tono los unos a los otros, y por supuesto no se escucha ningún tipo de ruido que pudiese derivar de una mala interacción entre ellos.



Conclusiones:

A la vista de esta review, el único punto que me gustaría cambiar o mejorar sería la estética del pedal, ya que si bien los colores que Joyo ha elegido a mí si me gustan, el diseño no me parece su mejor punto. No obstante, cuando vamos a comprar un pedal, la gran mayoría de nosotros no nos fijamos en los colores, en si va a combinar o no con el resto de nuestros pedales ni en los dibujos que aparecen en la carcasa.

La mayor parte de nosotros compramos basándonos en nuestras necesidades de sonido, y como ya os adelanté, aquí es donde este pedal es una alternativa muy a tener en cuenta. El Joyo Vintage Overdrive nos permite alcanzar un gran número de registros, por lo que va a cubrir las necesidades de muchísimos de nosotros

Si a lo anterior sumamos su buena construcción y su competitivo precio, este Joyo Vintage Overdrive se postula como un duro rival para otros pedales de su misma clase.



Os dejo un video en el que intento enseñaros distintas configuraciones. Que vuestros oidos me perdonen...

http://www.youtube.com/watch?v=PfOSTerZOIA

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Mensajepor Stoner Wizard » 17 Sep 2013, 12:30

Tipo de efecto: Delay digital.

Marca: Boss – http://www.bossus.com/.

Modelo: DD-7 Digital Delay.

Año de salida: 2.008. Sustituto del modelo anterior DD-6, ya descatalogado.

Controles: Consta de los cuatro potenciómetros habituales en todos los delays compactos de la serie DD.

* E. Level: Ajusta el volumen de las repeticiones, que se añade al de la señal sin efecto, por lo que en valores elevados y dependiendo del tipo de repetición, incrementa la sensación de volumen.

* F. Back: Control de la cantidad de repeticiones. De uno a prácticamente infinito.

* D. Time: Control del tiempo de retardo.

* Mode: Selector de ocho posiciones para elegir entre los siete tipos de delay más la octava, que es la función “Hold”.

- CONEXIONES: Dos entradas y dos salidas de jack permiten configuraciones diversas: Normal en mono (entrada y salida A); Mono (entrada A) a estéreo (salidas A y B) [panning]; También se pueden conectar dos instrumentos a la vez para que ambos salgan en estéreo. Igualmente, podemos conectar el pedal directamente al input o usar el bucle de efectos del ampli, en cuyo caso utilizaremos la entrada B (desde el envío) y la salida A (hacia el retorno).

NOTA: Si se conecta solamente un instrumento por la entrada B y se saca la señal por las dos salidas, lo que tendremos será la señal con efecto por un lado (salida A), y la directa por otro (salida B). En esto sería igual que los delays analógicos que cuentan con salidas de este tipo.

Además de esto, posee un jack para conectar un pedal controlador externo para fijar el tempo; o se puede utilizar un pedal de expresión para controlar otros parámetros (por ejemplo el nivel de las repeticiones, la realimentación o el tiempo de retardo).

- ALIMENTACIÓN y POLARIDAD: Se puede alimentar con pila. Si se utiliza con frecuencia, es mejor emplear un alimentador. El consumo aproximado de corriente son unos 55 mA. La polaridad, la típica de Boss (y muchos pedales), el negativo al centro.

Quien lo usa (si procede):

No conozco ejemplos pero algunos compañeros del foro lo tienen o han tenido. Yo lo compré al poco tiempo de salir al mercado. Desde entonces lo uso habitualmente con un grupo.

Breve descripción:

De aspecto prácticamente idéntico a sus predecesores DD-5 y DD-6 en casi todo: Colores, acabados, rótulos y disposición de los controles, excepto en las conexiones.

Sonido:

* Modos de delay digital: Son cuatro posiciones, de menor a mayor tiempo de retardo: 50, 200, 800 y 3.200 milisegundos de retardo máximo cuando se utilizan las conexiones en mono (input A-> output A).

Es un sonido limpio y bastante definido incluso conectándolo al ampli por el input. Jugando con el control de volumen, se puede conseguir mucha sutileza en el sonido para usarlo de forma continuada sin que sea algo excesivo.

Yo lo utilizo muchas veces como parte de la base del sonido en los temas llevándolo encendido todo el tiempo, sin que destaque ni sea excesivo, solamente lo justo para que se perciba el patrón rítmico si es un delay medio o largo, también para hacer una falsa reverb en modo corto.

NOTA: Si en lugar de sacarlo por la salida A se hace por la B, los tiempos de retardo máximos se doblan, llegando hasta el máximo de 6.400 milisegundos.

* Modo analógico (de 20 a 800 ms): Se supone que es una emulación del sonido del mítico DM-2. Como no he tenido la oportunidad de probar el original, no puedo decir si está mejor o peor conseguido. Se aprecia la diferencia en un sonido más oscuro en general y se percibe cómo se degradan las repeticiones sucesivas. Me parece un sonido correcto, puede sernos útil si lo necesitamos en un momento, pero si ya tenemos algún buen delay analógico para tal propósito, no hará que lo dejemos de usar.

* Modo modulación (de 20 a 800 ms.): Añade el color típico al eco, en este caso es un chorus. La pega que tiene es que la cantidad de modulación no se puede controlar. Me gusta más que el modo analógico, pero al igual que el anterior, ante un Memory Man, no resiste la comparación en cuanto a sonido y prestaciones, pero eso no quita para ser un buen complemento a nuestro sonido.

* Modo “Reverse” (de 300 a 3.200 ms.): Esta característica ya la incorporaba el modelo anterior. Resulta muy interesante para conseguir sonidos psicodélicos, pasajes y solos extravagantes si se maneja en tiempos de retardo medios y largos. En tiempos cortos, con poca mezcla y bastante realimentación, podemos lograr una falsa reverb con un toque curioso.

NOTA: Para estos tres modos, el tiempo de retardo máximo también se dobla si la señal de salida se saca por el output B.

* Modo “HOLD”: Permite grabar un loop de hasta 40 segundos, superponer capas y tocar encima, una mejora de tiempo respecto al DD-6. Puede ser útil en algunos momentos, pero no es posible almacenarlo para usarlo después. En estéreo, el tiempo máximo de grabación son 20 segundos.

En todas las posiciones de delay, el eco se apaga de forma gradual cuando desconectamos el efecto, algo que también se podía hacer con el DD-6.

El tiempo de retardo se puede ajustar manteniendo pulsado el pedal unos segundos hasta que cambia el LED de color, a continuación hacemos las pulsaciones al tempo deseado y luego lo volvemos a mantener pulsado unos segundos de nuevo para fijar dicho tiempo. Una vez hecho, ya lo tenemos a la velocidad que necesita el tema que vayamos a tocar, o sobre la marcha.

Este proceso puede que no resulte muy práctico si lo tenemos que hacer sobre la marcha, por lo que es posible evitar este engorro si usamos un pedal externo para hacerlo de manera inmediata. Si es así, el control de tempo del pedal se desactiva automáticamente. El modelo es el Boss FS-5U (ver manual)

Es posible guardar un preset de sonido siempre y cuando lo estemos usando en estéreo. Este ajuste se mantendrá en la memoria aunque luego lo apaguemos.

Para sacar el máximo partido, es muy recomendable leer bien el manual de instrucciones y con calma ir probando y experimentando. Como siempre, podemos combinarlo con otros pedales que tengamos. Recomiendo especialmente combinarlo con un delay analógico o uno digital más sencillo para aumentar más aún las posibilidades. En mi caso, pongo un DD-2 (del que se ha hablado también aquí), y el DD-7 después.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

http://www.bossus.com/gear/productdetails.php?ProductId=958

Topic donde se habla de él:

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=144&t=31186&p=760266&hilit=boss+dd#p760266

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=144&t=36959&p=557523&hilit=boss+dd#p557523

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo a todos.

:dedo:

Nacho
Última edición por Stoner Wizard el 16 Dic 2013, 12:47, editado 1 vez en total.

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Mensajepor Stoner Wizard » 13 Oct 2013, 11:59

Tipo de efecto: Delay digital/Sampler.

Marca: Electro Harmonix – http://www.ehx.com.

Modelo: 16 Second Digital Delay (reedición).

Año de salida: 2.004. Descatalogado en 2.006.

Controles:

- Faders:

* Coarse: Según el modo (delay o loop) ajusta el rango del tiempo de retardo o la duración automática en compases del bucle a grabar. Marca hasta 32 compases exactos y en adelante, dura hasta que finalicemos la grabación pulsando el switch correspondiente, o hasta más de cuatro minutos de grabación como máximo.

NOTA: Como ejemplo: Si lo tenemos prefijado en la posición de 4 compases y el bucle que deseamos grabar dura 3 compases solamente, lo podemos finalizar presionando el pulsador “PLAY”.

* Fine: Modifica el pitch (en semitonos), la velocidad de reproducción y el tempo del metrónomo interno - desde 60 BPM hasta 240 BPM de velocidad máxima, siempre en compases de 4/4 - en modo loop, o el tiempo de retardo en modo delay..

* Speed y Depth: En la sección de modulación (“Sweep”) del pedal, estos dos faders regulan la cantidad y velocidad de modulación que se aplica al bucle reproducido. El tipo de modulación es un flanger que colorea el bucle. Da mejores resultados en velocidades lentas y medias incluso con gran profundidad del efecto y en velocidad alta es un poco artificial. Eso sí, baja ligeramente el volumen de salida de lo que reproducimos.

* Feedback: En el modo delay actúa controlando la cantidad de realimentación de la señal que pasa por el circuito del delay por lo que se comporta como cualquier otro. Podemos ir alterándolo mientras vamos grabando el bucle.

En modo loop, cada vez que se completa el ciclo del bucle que hayamos grabado, afecta al volumen de reproducción de dicho bucle. Si está al máximo, se repetirá indefinidamente manteniendo constante el volumen. Si está a la mitad, en cada vuelta, el volumen se irá reduciendo en un 50 %, lo que puede ser interesante si queremos ir cambiando de bucle haciendo que los anteriores se vayan difuminando gradualmente. Si queremos añadir una nueva capa de sonido sobre la anterior debemos dejarlo al máximo.

* Clix: Regula el volumen del metrónomo interno para los diferentes modos de grabación (delay y loop). En el modo delay siempre está activo. En el modo loop, sirve como control de volumen cuando estamos grabando por primera vez. En el momento que pasamos a añadir una nueva capa sobre lo ya grabado actúa como interruptor para que podamos ponerlo o quitarlo según nos convenga (permanece desconectado hasta el primer 25% y activo en el último cuarto de recorrido superior). Cuando estamos reproduciendo el bucle grabado, este control no está activo.

Además, tenemos dos LED para seguir el metrónomo: El de la derecha se enciende solamente para señalar el primer tiempo del compás de 4/4 y el de la derecha para los cuatro tiempos. De esta forma podemos controlar la medida de lo que estamos grabando.

En cuanto intentamos grabar con otra métrica distinta, la cosa se complica un poco más porque el metrónomo trabaja solamente con el compás de 4/4 y puede llegar a despistar al principio, pero con un poco de práctica podemos conseguir resultados.

* Effect Out: Volumen de salida general del bucle reproducido, del metrónomo y de la modulación si está activada.

* Dry Out: Volumen de salida para la señal que entra en el circuito.

* Input Gain: Control de la ganancia de entrada. Tiene dos LED indicadores: Uno de color verde que nos muestra cuando está recibiendo la señal, y otro de color naranja que sirve para detectar si la ganancia es excesiva y está saturando la entrada. Hasta +36 dB de ganancia como máximo.

- Interruptores: Situados en la parte delantera del chasis, de izquierda a derecha.

* Selector de 3 posiciones para conmutar entre: Loop C, con el que podemos grabar sucesivas capas de sonido; Loop S, para grabar un bucle único – se reproduce automáticamente al finalizarlo – y Short Delay, con el que podemos usarlo en modo delay a la vez que se va grabando lo que tocamos.

* Fine: Cambia el funcionamiento del fader permitiendo alterar el tono – en semitonos – y la velocidad simultáneamente (P – Pitch) o alterar la velocidad del bucle sin modificar el tono (T – Tempo).

* Fwd/Rev.: Permite modificar el sentido de reproducción del bucle del derecho o del revés. Si estamos en modo de grabación continua, podemos invertir el bucle, grabar una nueva frase sobre la anterior, y volver a colocarlo del derecho después de haberlo grabado, lo que hará que escuchemos la frase grabada anteriormente del revés.

- LED y BYPASS: Son dos LED rojos a izquierda y derecha en la parte superior del pedal para indicar el estado de grabación o reproducción, o el modo de bypass en el que estamos trabajando.

Por defecto, el pedal tiene asignada la conmutación True Bypass, pero podemos configurarlo para que la señal pase por el circuito (DSP Bypass) si nos interesa.

NOTA: Todas las combinaciones de LED que nos indican si estamos en modo grabación (loop único, continuo o delay), reproducción o bypass (True Bypass y DSP Bypass) se explican con detalle en el manual.

De tantas combinaciones es fácil hacerse un lío si estamos en un modo u otro. Lo cierto, es que se nota algo cuando no estamos en True Bypass porque la señal tiende a colorearse.

Esto es relevante si lo llevamos en una cadena de pedales. Si lo empleamos solo como reproductor, no es relevante.

- CONEXIONES:

* Un jack de entrada mono para conectar el instrumento o fuente de sonido que queramos grabar.

* Un jack de salida mono para conectarlo al amplificador, canal de mesa de mezclas, pista de grabación, etc. No sirve como salida de auriculares.

* Conexión para el pedal controlador opcional: Este pedal de seis pulsadores momentáneos permite un manejo más ágil mientras tocamos. Podemos iniciar la grabación, sobrescribir, activar la modulación, poner el bucle para que se reproduzca del derecho o del revés, aumentar una octava (y por tanto, la velocidad de reproducción del bucle), activar o desactivar el feedback.

Hubiera sido muy útil que tuviera la posibilidad de seleccionar el modo (loop único o continuo y delay) con el que queremos trabajar.

* Salida MIDI para conectarlo a un dispositivo MIDI externo (secuenciador, caja de ritmos, etc.) y hacer que el 16 SDD sea el dispositivo maestro en las funciones de START, STOP y en el control de la velocidad (lo regulamos con el fader FINE).

Por ejemplo, podemos conectarlo a una caja de ritmos y controlar cuando queramos comenzar, detener o variar la velocidad del ritmo de la caja. De esta forma, podemos usar el ritmo para acompañar mientras grabamos un bucle y tener siempre sincronizado el dispositivo MIDI.

- ALIMENTACIÓN y POLARIDAD: Incluía una fuente de 9 voltios y 500 mA. La clavija es de aspecto similar a las de “Boss” pero con el positivo en el centro.

El original de los 80 llevaba el transformador interno y cable para conectarlo directamente a la red.

Quien lo usa (si procede):

El guitarrista Nels Cline tiene uno de los originales y lo emplea para improvisar grabando frases y tocando sobre ellas en directo.

Aquí, una de sus pedaleras:

http://www.effectsbay.com/wp-content/uploads/2011/12/nels-cline-wilco-pedal-board-2.jpg

Se ve claramente que es un original (situado justo debajo del Deluxe Memory Man).

El músico experimental Oren Ambarchi utiliza una reedición del 16 SDD combinada con otros efectos. Aquí se puede ver en una de las configuraciones de su pedalera:

http://1.bp.blogspot.com/_BzIxDGV2_BE/TL1TGQIIZ7I/AAAAAAAABvc/MgM07fyOatQ/s400/oren-electro-harmonix-delay.jpg

Y yo mismo, que los uso en el estudio o en el local, o para directo, sobre todo para hacer intros o unir un tema con otro, aprovechando el bucle que previamente he preparado.

De momento, no me he atrevido a usarlo en directo grabando y reproduciendo loops sobre la marcha, ya que tendría que hacerlo con el metrónomo sin volumen con el riesgo de que el bucle no quedase perfectamente cuadrado con el compás, o hacer capas de sonido ambiental que son menos comprometedoras.

Otra cosa es aprovechar el momento de la prueba de sonido para preparar el loop. Aunque a lo mejor, con las prisas puede no ser buena idea. De momento, lo que mejor resultado me da es llevarlo ya preparado desde el local y ensayado con el grupo.

Breve descripción:

Pedal de tamaño grande (como las versiones descatalogadas del Stereo Polychorus, Deluxe Memory Man, Electric Mistress, Holiest Grail – de aspecto muy similar a este último, etc.) Chasis metálico pintado en negro con las letras e indicadores en blanco, excepto las del nombre del pedal que están en verde.

Hay que tratarlo con mimo, ya que esta pintura tiende a desprenderse con facilidad, y nos puede crear algún problema para ajustar bien los parámetros si se nos borra alguna marca indicadora. En este punto, el acabado es peor que los modelos que tenían la pintura sobre el chasis de aluminio.

NOTA IMPORTANTE: Lleva 3 ranuras en la parte derecha de los faders para ventilar el circuito. No taparlas. Se advierte expresamente en el manual, pero no está de más recordarlo por si acaso.

Sonido:

Es un bicho curioso con el que podemos obtener resultados interesantes experimentando y dedicándole un tiempo para aprovechar al máximo sus posibilidades. La calidad del sonido es aceptable aunque tiende a ser algo oscuro, lejos de la limpieza y definición de los loopers de hoy en día.

Como muchas reediciones de Electro Harmonix, las opiniones al compararlo con los originales están bastante divididas. Hay quienes prefieren el original, pero hay otros a los que les parece mucho más utilizable y les gusta.

Fue sustituido por el 4880 Multi Track Looper (también descatalogado recientemente y reemplazado a su vez por el 45000 Multi Track Looper), mucho más potentes y con la capacidad de construir loops con pistas múltiples, y con la posibilidad de trabajar en estéreo, algo que el 16 SDD no tiene.

Incluso el Stereo Memory Man/Hazarai, pese a contar con 30 segundos de grabación como máximo, le supera en aspectos tales como el almacenamiento de presets (solo delay) y la posibilidad de hacer superposiciones usando casi todos los modos con delay, aunque éste último no conserva el loop en la memoria al desconectar la corriente.

Es más práctico de usar si tenemos la controladora para usarlo con el pié, mientras tenemos el 16 SDD en una mesa, aunque también podemos usarlo como pedal, aunque es bastante más engorroso.

Otra pega es que no podemos usar el modelo Delay para añadir sobre un loop ya hecho con el modo grabación, porque nos borra lo que ya tengamos. Es una pena porque sería interesante poder hacerlo así también.

Pero no, si queremos usar el delay, siempre tenemos que grabar un loop con delay primero, y luego cambiar de modo para superponer nuevos sonidos.

No hay forma de saber cuál es la velocidad en BPM a la que estamos trabajando salvo que lo ajustemos a mano usando un metrónomo. Si usamos un dispositivo MIDI externo que tenga un indicador de velocidad, entonces sí lo podemos saber. Puede ser un buen momento para tomar nota de la velocidad en BPM en cada marca del indicador para tener al menos una referencia por si lo necesitamos en un futuro.

Si lo comparamos con otros loopers fabricados por los competidores (Jamman, Boss Loopstation, etc.), a día de hoy se nos puede quedar corto en prestaciones y posibilidades de manipulación, almacenaje y carga de diferentes loops, por ejemplo.

Puede ser interesante para quien tenga ya varios samplers y desee contar con un elemento más para combinar con otros.

NOTA: La pedalera controladora opcional de 4880 Multitrack Looper parece ser que es compatible con el 16 SDD. En su momento, pensé en comprarla pero al final pude encontrar la del 16 SDD (por eBay, de nuevo).

No he podido probar un original para compararlo con la reedición porque estos están a precio de escándalo en eBay, y no me pude permitir hacerme con uno. Si hace cuatro años pude adquirir unas reediciones, ahora ya están fuera de mi alcance por completo.

Desde luego, si a día de hoy buscamos un looper potente y con prestaciones, calidad de sonido cristalina éste no será lo que necesitemos. Para eso ya tenemos los EH 45000 Multitrack Looper, BOSS RC-20 o 50, Digitech Jamman, etc.

Aún así, es una herramienta a la que podemos sacar bastante jugo, y más aún si lo combinamos con un dispositivo MIDI externo. En el momento de la reedición, no tenían excesiva competencia pero en cuestión de años han aparecido modelos cada vez mejores, es por eso por lo que su éxito fue limitado, motivado más por lo que la gente esperaba de él recordando al original.

MODIFICACIONES: Existe una modificación en el circuito que consiste en eliminar el compás previo de espera antes de grabar. Surgió porque algunos usuarios se quejaban porque restaba agilidad en su uso (sobre todo en directo), pero a la vez puede crear el problema si no escuchamos previamente el tempo sobre el que tenemos que tocar, y por tanto, puede haber mayor riesgo de no atinar con el tempo.

De todos los delay/looper que he probado y tengo o he tenido (DL-4, Memory Man/Hazarai, Akai Headrush 2, Boss DD-7, Boss DD-20), el 16 SDD es el único que no permite grabar directamente.

Como es un pedal delicado, no siempre es fácil encontrar uno que esté en buenas condiciones, especialmente por lo fácil que se desgastan los acabados.

Los precios de las reediciones he visto que se ha disparado respecto a cuando los compré. Hay que intentar buscar aquellos que tengan el mejor estado posible, aunque imagino que sería posible restaurar la pintura desgastada - esto sería un buen tema para "Hágalo usted mismo".
Y sobre todo, que no tengan los faders "amputados". No son especialmente robustos, por lo que es recomendable ser muy cuidadoso al manejarlos. Un tercero me vino con una palanquita descabezada aunque el vendedor me la envío.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Aquí, el primero que compré. Puede verse claramente el desgaste que comentaba. Si no tenemos cuidado, la pintura se va en un suspiro.

Imagen

Éste es otro de los míos, en mejor estado:

Imagen

Y el pedal controlador de la reedición (no tengo foto del mío):

Imagen

El 16 SDD original de los 80 con su pedal controlador. Las diferencias con la reedición son notables por lo que no hay peligro de que nos den gato por liebre si lo buscamos, además del precio prohibitivo al que está (basta con echar un vistazo a eBay para hacernos una idea de las barbarides que se piden por ellos):

Imagen

Imagen

http://www.noiseguide.com/product_info/electro_harmonix_16_second_delay#

Referencias externas sobre el 16 SDD:.

Crítica de la reedición del 16 SDD:

http://www.loopers-delight.com/tools/eh16II/eh16II_review1.html

Topic donde se habla de él: No he encontrado.

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo a todos.

:dedo:

Nacho
Última edición por Stoner Wizard el 23 Oct 2013, 10:43, editado 1 vez en total.

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Mensajepor Stoner Wizard » 17 Oct 2013, 11:54

Tipo de efecto: Phaser.

Marca: Electro Harmonix – http://www.ehx.com.

Modelo: Small Stone.

Año de salida: En 1.974 salió la primera versión, seguida de otras dos versiones posteriores hasta la desaparición de la marca a mediados de los 80. Desde los 90 fueron surgiendo las diferentes reediciones rusas y americanas, hasta llegar a la serie actual “nano” en tamaño reducido.

Desde 2.009, el modelo "Nano" es el único disponible. Las versiones americana "clásica" y última rusa están descatalogadas.

Controles: Este pedal es muy sencillo ya que solamente consta del potenciómetro “Rate”, con el que controlamos la velocidad y duración del ciclo de fases, un interruptor “Color” para activar una etapa adicional que intensifica más el efecto – es casi más otro efecto distinto dentro del mismo pedal por lo exagerado que puede llegar a ser – y el pulsador para activar o desactivar el efecto, además de las conexiones jack de entrada y salida..

- BYPASS:

* Los originales no eran “True Bypass”, y las primeras reediciones rusas y americanas tampoco lo son – Según Analog Man, comienzan a serlo de 2.005 en adelante. He examinado algunas reediciones primeras y las que he visto llevan un DPDT con el que es posible hacer la conversión. Las que son “True Bypass” de origen llevan un conmutador tipo 3PDT.

Respecto a la reedición rusa, solamente la última de todas es la que es “True Bypass” de origen (tengo un Big Muff ruso negro de esa época y lleva ya un 3PDT cableado correctamente).

Los originales tienden a restar brillo cuando están apagados y más aún si ya tenemos algún que otro pedal en la cadena. He observado que esto es más evidente en la primera versión que en las siguientes (de la tercera y última no puedo comentar, por no haberla probado), al igual que la bajada de volumen. Se fueron modificando para intentar corregir las imperfecciones del diseño original.

En los originales que no se hayan modificado podemos advertir que el barrido del efecto se cuela en la señal en “Bypass” y se nota especialmente si tenemos el interruptor en posición “Color”. En las reediciones que he probado no he notado que ocurra esto, incluso las que no son “True Bypass”.

- ALIMENTACIÓN y POLARIDAD:

* 9 voltios. Puede usarse con pila o alimentador externo. Los originales y las reediciones “clásicas” llevan la conexión tipo minijack y la polaridad centro positiva. En la nueva serie “Nano” se ha cambiado por conexión y polaridad tipo Boss (Negativo al centro). El alimentador no va incluido con el pedal.

Quien lo usa (si procede):

Entre otros, lo han usado o lo siguen usando: “Munky” (KORN), Adam Franklin (Swervedriver), Jonny Greenwood (Radiohead) y muchos más …

Algunos compañeros del foro lo usan o lo han tenido alguna vez. Yo los llevo utilizando ya unos años aunque con anterioridad tenía un MXR/Dunlop Phase 90 (e incluso comenté sobre él en su día) hasta que lo reemplacé por diferentes versiones del SS que me acabaron gustando mucho más.

Breve descripción:

Pedal de tamaño no demasiado grande para lo que han sido los Electro-Harmonix durante muchos años. Han existido tres diseños, aunque la imagen más conocida que se corresponde con la “v3” – que sirvió de base para las reediciones americanas. En cuanto a su apariencia, tiene un aspecto casi idéntico a otro modelo de la casa, el chorus Small Clone.

Existieron también reediciones rusas del Small Stone. Se corresponden con la época en la que salieron las sucesivas versiones de los Big Muff y Bassballs rusos verdes y negros, con sus respectivos cambios.

Sonido:

Muy apto para pasajes psicodélicos, líneas arpegiadas, solos, y patrones rítmicos “funk”. Incluso me ha servido como sustituto del wah para momentos concretos, aunque no sea lo mismo

Su rival más famoso desde siempre ha sido el MXR Phase 90, que salió prácticamente en la misma época, y al igual que el SS, es de cuatro etapas, pero el Phase 90 utiliza FET's y el Small Stone utiliza operacionales (OTA's) - diferentes según las versiones.

Solamente he podido comparar reediciones de ambos. El Phase 90 suena algo más vivo, con el barrido más intenso y no recuerdo que tuviera problemas con el volumen. El Small Stone es más sutil, excepto cuando se activa el “Color”.

En cualquier caso, lo que he notado es que los originales suenan bastante más suaves, incluso con el “Color” activado son muy manejables sin excesivas estridencias. Especialmente el v1, y algo menos, el v2. La versión v3 no la he podido probar, pero parece ser que son algo más agresivas.

Las reediciones tienen un sonido más fuerte incluso. Me resulta difícil darle uso al modo “Color”, por lo que suelo usarlo dejándolo en posición “Off”. Cuando activo el “Color”, lo hago para tocar líneas arpegiadas con dedo en lugar de púa para que sea más musical. En estos casos, sí que suelo añadirle un delay con poca mezcla para resaltar un poco más los detalles.

Sí que es cierto que este pedal produce una bajada en el volumen cuando se activa siendo más pronunciado en los originales – mayor en las primeras versiones, y menor en la última – que en las reediciones.

Parece ser que la versión "Nano" ya no presenta el problema del volumen típico de las anteriores. No he podido probarla.

Al principio de usarlo, comenté que no me lo parecía (como a otros usuarios sí les ocurría), o era casi imperceptible. Pero posteriormente cambié completamente el sonido del ampli, y pasé de usarlo muy saturado a todo lo contrario (mucho volumen y lo más limpio posible). En ese momento, el cambio de volumen se hizo más notable. Con el v1 es el que más se nota, con el v2 algo menos, y con la reedición (está sin modificar a “True Bypass”) el cambio es prácticamente mínimo.

No obstante hay que tener en cuenta, que al ir cambiando de fase, por el tipo de efecto que hace tendremos momentos durante el ciclo en que el volumen va y viene. Al igual que sucede con otros efectos de modulación como el trémolo o el flanger, a veces crea una sensación de menor volumen en general cuando los estamos utilizando.

A la hora de combinarlo con otros pedales, lo suelo situar entre las distorsiones y los delays.

El recorrido del ciclo va desde uno muy largo – y a veces difícil de utilizar – hasta uno tan corto, que recuerda casi a un trémolo. En el modo “Color”, si lo ponemos a la máxima velocidad sale un sonido “acuático” en el que apenas se reconocen las notas que tocamos. No tiene muchos sonidos y a veces algunos resultan exagerados. Donde podemos obtener los mejores resultados es probando diferentes ajustes del pote entre las nueve (más lento) y las tres (más rápido).

Personalmente, si tuviera que comprarme un SS, buscaría uno de tamaño clásico ya que no ocupa un espacio excesivo en la pedalera. Al igual que otros modelos de la casa, los "clásicos" son mucho más fáciles de reparar y/o modificar, cosa que con los actuales puede ser mucho más difícil (o puede que no merezca la pena) si llevan la construcción SMD.

Es relativamente asequible (aunque tambien hay modelos más baratos basados en éste), pero si necesitamos lo que necesitamos son prestaciones e ir más allá del sonido phaser clásico, debemos buscar otros modelos mucho más potentes y más caros también (Boss PH-3, T-Rex Tremonti, EH Stereo Polyphase, Pigtronix EP-2, Eventide ModFactor, Strymon Mobius, Moog MF-103 ... )

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

http://www.ehx.com/products/small-stone

A continuación, pongo mis versiones como muestra:

Small Stone v1:

Imagen

Para lo que puede encontrarse de esta época, está en bastante buen estado de conservación. Lo llevo siempre encendido y lo conmuto con un pedal loop, con el que lo conecto o desconecto del resto de la cadena.

Small Stone v2:

Imagen

Original, pero no del todo porque el embellecedor del potenciómetro tendría que ser un “pointer-knob” y el interruptor "Color" es rojo en lugar de negro (quizá se le cambiara), pero ya me vino así cuando lo compré. Lo hice modificar a “True Bypass”.

Small Stone v4 (primera reedición americana):

Imagen

“Pointer-knob”, Switch Carling DPDT y el tono de rojo es más oscuro. En las reediciones que sean “True Bypass” de origen llevarán el switch genérico 3PDT y casi seguro “round-knob” para el embellecedor (los “pointer” no se utilizaron mucho tiempo) – a simple vista podría casi saberse porque he venido observando estos años que cuando cambiaron el tipo de pulsador, todos las reediciones que he ido encontrando con arandela dentada son los tipo DPDT, mientras que los pulsadores 3PDT llevan tuerca de sujeción hexagonal – aunque al final, lo que vale es observar los terminales y sus conexiones.

Como detalle, no todos los tonos de pintura roja son exactamente iguales de un modelo a otro.

Aquí se puede ver mejor las diferencias entre reediciones:

Una reedición de las últimas que salieron (un compañero de grupo tiene uno como este):

Imagen

NOTA: Veamos las diferencias entre los v3 y v4 para saber si se trata de un original o una reedición.

Aquí, una imagen del v3:

Imagen

Original: Sin LED, y con la inscripción “AC” para indicar el conector minijack de alimentación.

Reedición: Con LED e inscripción “Status” y donde va la clavija minijack de alimentación, se indica como “9V”.

Puede verse al comparar el v3 con el v4 que la posición del rótulo "Rate" no es la misma, y que el rótulo "Color" no tiene el mismo tamaño.

Tanto en los originales como en las reediciones puede haber modelos con “pointer-knob” o con “round-knob”, por lo que esto no nos va a ser útil para distinguirlos.

Y por supuesto, si tenemos oportunidad de observar el interior, aún podremos estar más seguros de lo que nos ofrecen.

Sirvan estos comentarios para tener en cuenta si encontramos modelos de segunda mano y nos surgen dudas.

Los originales en buen estado del v1 están bastante desmandados de precio en eBay porque escasean Los v2 y v3 son más fáciles de conseguir a un precio razonable. El v4, más que cualquiera de los anteriores.

Y la nueva imagen del Small Stone:

http://www.ehx.com/assets/jpg640h/small-stone.jpg

Referencias externas sobre el SS:.

http://www.pedalarea.com/small_stone.htm

Aquí se comentan las diferencias más relevantes a lo largo de las diferentes versiones del Small Stone originales y reediciones, a excepción de la serie “Nano”.

La web de Analog Man:

http://www.analogman.com/eh.htm

Ofrece sus modificaciones para hacer “True Bypass” y/o corregir el problema del volumen.

Curiosidades:

http://electroharmonix.vintageusaguitars.com/index.php?option=com_content&task=view&id=14&Itemid=45

Historia del “ATAK” Small Stone: Réplica/Clon bastante extraño del Small Stone americano de los 80. Parece ser que se fabricaba en Turquía.

Topic donde se habla de él:

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=83414&hilit=small+stone

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=24743&hilit=small+stone&start=30

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=41968&p=676030&hilit=small+stone#p676030

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=16699&hilit=small+stone

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo a todos.

:dedo:

Nacho
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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Stoner Wizard » 22 Oct 2013, 23:18

Tipo de efecto: Sintetizador analógico de guitarra.

Marca: Electro Harmonix – http://www.ehx.com.

Modelo: Micro Synthesizer (reedición).

Año de salida: La reedición de tamaño grande salió en 1.999 hasta que fue sustituida por el nuevo diseño de la serie XO, en 2.008.

Controles: Consta del interruptor para conexión a la corriente, el pulsador, y los diez faders para hacer todos los ajustes del sonido.

Además de todo esto, hay un “trimmer” ajustable con destornillador al que podemos acceder por un agujero en la base del pedal y sirve para regular la ganancia de entrada al circuito, dependiendo del tipo de guitarra que vayamos a utilizar. De fábrica viene ajustado para usar con guitarra de pastillas simples. En la nueva versión XO hay que quitar la tapa de la base para acceder a este control.

- Veamos los faders:

* Fader nº 1 - TRIGGER: Este control afecta solamente a los cuatro últimos faders que controlan la sección del filtro de frecuencias. Sirve para ajustar la cantidad de volumen de entrada en el circuito necesaria para que el filtro se active.

Los cuatro siguientes están agrupados en la sección “VOICE MIX” y se ocupan de controlar la parte del circuito que contiene las diferentes voces que podemos añadir a la señal de nuestra guitarra.

* Fader nº 2 – SUB OCTAVE: Añade una señal que está una octava por debajo de la original. Esta octava grave es monofónica.

* Fader nº 3 – GUITAR: Regula el volumen de salida de la señal directa de la guitarra.

* Fader nº 4 – OCTAVE: Añade una señal una octava por encima de la original. También es una señal monofónica y cuando le damos cierta presencia tiene un cierto matiz de saturación, y puede llegar a ser un poco estridente.

* Fader nº 5 – SQUARE WAVE: Esta señal tiene transformada la onda en cuadrada con lo que obtenemos distorsión, pero podemos hacer que sea más o menos acentuada dependiendo de la forma de tocar.

* Fader nº 6 – ATTACK DELAY: Controla el tiempo que tarda la señal procesada en alcanzar el máximo volumen. Al mínimo lo desactiva, pero a medida que lo vamos subiendo podemos ir obteniendo resultados más curiosos, como si estuviéramos tocando del revés. Afecta a todo el circuito.

Los cuatro últimos controles son los que forman la sección denominada “FILTER SWEEP”:

* Fader nº 7 – RESONANCE: Ajusta la amplitud de la “Q” (las frecuencias a las que afectará el filtro). Cuanto mayor sea, abarca un rango más amplio de frecuencias, con lo que el sonido será más acentuado y tiende a subir el volumen de salida.

* Fader nº 8 – START FREQ: Fija la frecuencia donde queremos que comience el barrido del filtro. Hacia arriba, comenzará en sonidos más agudos, y hacia abajo lo hará en una frecuencia más grave.

* Fader nº 9 – STOP FREQ: Idéntico al anterior, pero para fijar la frecuencia final donde queremos que llegue el barrido. Mismo funcionamiento que el anterior.

NOTA: Si estos dos faders están situados en la misma frecuencia, el barrido no lo hará. Cuanto más alejemos uno de otro, más pronunciado será el efecto en cualquiera de los dos sentidos que probemos.

* Fader nº 10 – RATE: Determina la velocidad del barrido de frecuencias del filtro cuya posición se ha fijado previamente con los dos fader anteriores. Para conseguir los mejores resultados, conviene tener paciencia y práctica para que toquemos acompasados con el ritmo del filtro. Cuanto mayor sea el valor, más rápido.

NOTA: Es recomendable también practicarlo con metrónomo para que las diferentes posiciones que vayamos probando nos sean más reconocibles y sea más fácil componer las líneas que queramos tocar o grabar.

En cuanto a la construcción del pedal hay que decir que los faders no son especialmente robustos aunque hasta ahora no he tenido problema con ellos. No obstante, es recomendable moverlos sin brusquedades y tener cuidado a la hora de pisar el pedal para evitar accidentes.

- LED y BYPASS: Solamente tiene un LED indicador rojo (POWER ON).

Muchas reediciones no son “True Bypass”. Podemos saber esto sin tener que ver los pulsadores porque en el manual al hablar del ajuste de la ganancia de entrada, se indica que dicho ajuste se podía hacer con el pedal activado o en “Bypass”, por lo que la señal siempre pasaba por el circuito. Si en el manual de alguna reedición de la últimas no se menciona que el ajuste de la ganancia interna se puede hacer encendido o con el efecto desactivado, eso no quiere decir que el pedal sea “True Bypass” – al final solamente cabe observar el switch y cómo están conectados los terminales.

En las reediciones grandes originalmente el LED se enciende cuando lo conectamos a la corriente, con independencia de que esté el efecto activado o no – esto ocurría con muchos modelos de esta época, lo que no resulta nada práctico. El mío lo hice modificar para que el LED se encendiese solamente cuando activara el efecto

Como en otros casos de reediciones de tamaño grande que ya he comentado en artículos anteriores, hay diferentes épocas. Las primeras reediciones no “True Bypass” llevan un switch Carling DPDT (arandela dentada), y las siguientes montan el pulsador genérico 3PDT (tuerca hexagonal), lo que parece no estar claro es que esté cableado como “True Bypass”. De hecho, he leído bastantes temas de hace pocos años (cuando ya se supone que casi todos los modelos ya venían de fábrica con “True Bypass”) en diversos foros por parte de usuarios preguntando cómo hacer la modificación. La nueva versión XO sí que es “True Bypass” de origen, lo que además se especifica en el manual.

- CONEXIONES: No hay gran cosa porque solo tiene un jack de salida y otro de entrada, bastante juntos y en una disposición menos habitual ya que la salida está a la derecha y la entrada a la izquierda. En su momento, pensé en hacer que los colocaran en el orden normal, pero debe de ser una operación algo más delicada porque no hay mucho espacio dentro del pedal.

- ALIMENTACIÓN y POLARIDAD: Las reediciones de tamaño grande funcionaban con un adaptador de 24 voltios y 100 mA (o 30 mA para las unidades destinadas al mercado europeo, según indicaba el manual de instrucciones que tengo). El conector es parecido a los “Boss”, pero la polaridad es con el positivo al centro.

La nueva versión XO utiliza un adaptador de 9 voltios (el modelo 96DC-200BI, que es mismo que llevan otros modelos XO) y la polaridad se ha cambiado a negativo en el centro. El consumo máximo de corriente son 55 mA.

El original de los finales de los 70 llevaba el transformador interno y cable (americano con 2 clavijas) para conectarlo directamente a la red, igual que las primeras reediciones (cable americano con 3 clavijas), hasta que se reemplazaron por las fuentes de alimentación externas.

Quien lo usa (si procede):

Lo usan o lo han utilizado: Lee Ranaldo, John Frusciante, Andrew Stockdale (Wolfmother) y muchos otros. Seguramente algún compañero del foro lo tiene o lo ha usado. Y yo mismo llevo usándolo ya unos cuatro años para grabaciones domésticas y más recientemente, en grupo.

Breve descripción:

Pedal de tamaño grande y con chasis metálico casi todo pintado en negro con las letras e indicadores en blanco, excepto las del nombre del pedal que están en blanco (el modelo para guitarra) o verde (el modelo para bajo).

En la nueva versión XO, además del cambio en el tamaño y disñeo gráfico, los jacks están en los laterales.

Sonido:

Estamos ante un pedal con muchas posibilidades. Por un lado, con la sección de voces, tenemos cubierto el rango de una octava por arriba y por abajo. No le podemos sacar demasiado partido con los acordes al no ser polifónico, pero para punteos, solos y líneas melódicas funciona bastante bien. Aparte de esto, existe la onda cuadrada para sacar un sonido distorsionado. El sonido de las octavas me gusta, especialmente la grave. La octava aguda suelo dejarla menos presente en la mezcla. El sonido de la onda cuadrada no me parece especialmente destacable, y muchas veces o no lo uso, o lo pongo en valores bajos ya que prefiero utilizar la distorsión de mis otros pedales.

Por supuesto, podemos usarlo solamente como octavador, pero si algo nos va a permitir aprovechar al máximo las prestaciones al pedal es la sección de filtro. Podemos conseguir sonidos largos y resonantes con ese barrido de frecuencias que simulan los de sintetizadores analógicos de los 70, o sonidos percusivos para hacer riffs o rítmicas “funk”, hacer sonidos como si se estuvieran reproduciendo al revés (esto sobre todo, gracias al retardo ajustable del ataque), hasta llegar a todo tipo de ruidos extraños. Las posibilidades se multiplican si lo usamos en combinación con otros efectos que tengamos.

Literalmente, podemos estar horas probando porque no pararemos de sacar sonidos nuevos, más o menos utilizables dependiendo de los ajustes.

Todo esto puede ser aplicable a la misma versión que existe para bajo, el EH Bass Micro Synthesizer.

Cuando lo adquirí, lo tuve un tiempo sin modificar. Lo utilizaba solamente para grabar líneas de guitarra sólo con efecto. Pero antes de usarlo de forma fija en una cadena con otros, lo hice modificar a “True Bypass” para que no me colorease o distorsionara el sonido limpio de la guitarra. Lo cierto es que sí que se notaba. En mi caso, tendía a saturar en exceso el sonido.

No he apreciado diferencias notables de sonido entre las reediciones grandes y la XO. En el grupo, el otro guitarrista lleva un EH Microsynth XO. Hasta ahora hemos notado ligeramente que el grande tiene algo más de amplitud y la puerta de ruido es menos efectiva que el XO, el sonido tarda más en cortarse. No obstante, nos queda pendiente hacer una comparativa en toda regla.

Aparte de esto existe el eterno debate sobre si son mejores las versiones de los 70 y 80 que las reediciones. He podido leer opiniones para todos los gustos y ver unos cuantos vídeos que no han contribuido a despejar mis dudas. Tampoco he podido probar un original porque ya en su momento el precio de uno en buenas condiciones de conservación era algo prohibitivo y sólo me pude permitir conseguir una primera reedición europea.

El manual explica el funcionamiento de forma útil y viene incluida una hoja con ejemplos de configuraciones y la pastilla adecuada para cada una. Lo que nos va a ser útil para que nos vayamos familiarizando con los sonidos que podemos conseguir, y construir otros nuevos a partir de estos.

Las configuraciones de muestra no están accesibles en la página de EH pero se pueden encontrar fácilmente, y deben ir incluidas junto con el manual de instrucciones.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

http://www.ehx.com/products/micro-synthesizer

EH Micro Synthesizer original de los 70 (primera versión):

Imagen

Segunda y última versión original:

Imagen

Primera reedición: He puesto el mío de muestra. Es bastante parecida a la última versión de los originales.

Imagen

Detalle de las dos placas del circuito y el pulsador DPDT de la primera reedición:

Imagen

Última reedición:

Imagen

Referencias externas:

Algunas de las modificaciones que se han hecho a este efecto aparte de convertirlo a “True Bypass” son: Incorporar una entrada para controlar el barrido de frecuencias mediante pedal de expresión (afecta al fader STOP FREQ) o hacer que pueda usarse tanto con bajo o guitarra.

http://www.cubisteffects.com/2009/10/electro-harmonix-micro-synthesizer/

Topic donde se habla de él:

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=41377&hilit=Micro+Synthesizer

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=36783&hilit=synth

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo a todos.

:dedo:

Nacho
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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor sancheski » 23 Oct 2013, 10:45

Gracias Stoner Wizard, vaya artículos sobre EHX que te has currado :dedo:
Muebles-expositores para guitarras en http://www.vintageguitarcabinets.com

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Henry » 23 Oct 2013, 15:25

sancheski escribió:Gracias Stoner Wizard, vaya artículos sobre EHX que te has currado :dedo:


+1 :dedo:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Sergio » 23 Oct 2013, 15:51

:flores:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Calambres » 23 Oct 2013, 15:58

:dedo:

Yo tengo un Small Stone V2 que me tiene enamorao. Está en buenísimo estado de conservación, con botón "pointer" pero el switch de Color es negro, no rojo como en la foto del tuyo, calcaíto al segundo por la izquierda, fila de arriba de esta foto.. No recuerdo de qué año es exactamente pero por la fecha del potenciómetro debe ser de mediados de los '70 (¿'76?). También tengo un Phase-90 pero prefiero este.

Me costó 2000 pelas en un Cacash Conviertes :jiji:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Henry » 23 Oct 2013, 20:23

Calambres escribió:Me costó 2000 pelas en un Cacash Conviertes :jiji:


Joer, que suerte :dedo:

Yo tuve un V3 igual a este:
Imagen

Lo compré nuevo a mediados de los 80, creo que me costó 7.500 pesetas :mrgreen:

Me lo chorizaron del escenario haciendo un bolo en Barcelona cuando nos fuimos a cenar. :bah:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Stoner Wizard » 23 Oct 2013, 23:11

Henry escribió:
sancheski escribió:Gracias Stoner Wizard, vaya artículos sobre EHX que te has currado :dedo:


+1 :dedo:


No hay de qué, compañeros. Me gusta ir escribiendo estas reseñas como aportación (aunque sea subjetiva) a la base de datos del foro. Es algo entretenido, aunque de vez en cuando toca revisar algún contenido para corregir o ampliar información.

Todavía me quedan unos cuantos pendientes de hacer para cerrar esta primera etapa (que inicié hace cinco años con el primer artículo). Espero ir publicando próximamente el resto.

Sergio escribió::flores:


Igualmente.

Calambres escribió::dedo:

Yo tengo un Small Stone V2 que me tiene enamorao. Está en buenísimo estado de conservación, con botón "pointer" pero el switch de Color es negro, no rojo como en la foto del tuyo, calcaíto al segundo por la izquierda, fila de arriba de esta foto.. No recuerdo de qué año es exactamente pero por la fecha del potenciómetro debe ser de mediados de los '70 (¿'76?). También tengo un Phase-90 pero prefiero este.

Me costó 2000 pelas en un Cacash Conviertes :jiji:


Buena compra, sí señor. Veo que tuviste más suerte que yo con mi v2. No me quejo de él, porque me gusta mucho como suena. En su momento se lo compré a un yanqui a precio bastante razonable (los que había en perfecto estado de revista, estaban totalmente desmadrados).

Y ahora que me fijo, puede que tengas razón en una cosa: El interruptor "Color" en rojo es algo raro, quizá lo sustituyeron, porque es cierto que todos los v2 que he visto llevan el interruptor negro. He visto algún otro modelo de EH de los 70 con interruptores rojos (casos contados y quizá "accidentales"). El pote reciclado que le pusieron al mío puede que lo hayan sacado de algún DOD antiguo.

Henry escribió:
Calambres escribió:Me costó 2000 pelas en un Cacash Conviertes :jiji:


Joer, que suerte :dedo:

Yo tuve un V3 igual a este:
Imagen

Lo compré nuevo a mediados de los 80, creo que me costó 7.500 pesetas :mrgreen:

Me lo chorizaron del escenario haciendo un bolo en Barcelona cuando nos fuimos a cenar. :bah:


Vaya putada!. Malditos amigos de lo ajeno... :poli:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Stoner Wizard » 01 Dic 2013, 20:25

Tipo de efecto: Delay digital programable/sampler.

Marca: Boss – http://www.bossus.com/.

Modelo: DD-20 Giga Delay.

Año de salida: 2.003.

Controles:

* E. Level: Ajusta el volumen de la señal con efecto.

* F. Back: Control de la cantidad de repeticiones. De uno a prácticamente infinito. A diferencia de sus hermanos pequeños, no se pone a oscilar como un loco a medida que lo acercamos al máximo.

Estos dos, son prácticamente iguales a los que podemos encontrar en un DD 2-3-5-6 y 7

* Tone: Actúa sobre las repeticiones que escuchamos, filtrando sus frecuencias de manera que recorta los agudos (hacia la izquierda) o los graves (hacia la derecha). En posición central es teóricamente neutro.

* Delay Time: Control del tiempo de retardo. Aunque este es un potenciómetro-pulsador sin tope en el recorrido, podemos dejarlo girado hacia la izquierda o la derecha para que vaya cambiando automáticamente el tiempo de retardo, cuanto más “orientado” esté, a mayor velocidad cambiará. Si lo accionamos de forma normal, avanzará en 1 milisegundo cada vez.

Esta característica de dejar que el tiempo de retardo aumente o disminuya regularmente puede ser interesante para intros, partes intermedias o finales de canciones donde haya cambios de velocidad o de patrón rítmico (todo esto siempre hay que ensayarlo, porque de la teoría a la práctica hay un trecho).

Rango: desde 1 milisegundo hasta… 23 segundos!

Para hacer cambios sobre la marcha de un tiempo muy corto a otro extremadamente largo, debemos pulsar el potenciómetro y girarlo a la izquierda (delay más corto) o derecha (delay más largo). Como ejemplo, podemos pasar con mucha rapidez de llevar 300 ms en un solo que está en mitad de una canción, a un delay de 6 segundos para hacer una densa nube post-rockera.

* Mode: Selector de once posiciones para elegir entre los diez tipos de delay más la undécima, que es la función “Sound On Sound”.

* Tiene también dos pulsadores “Tap” y “Tempo”.

El primero permite cambiar el modo de vista del tiempo de retardo entre milisegundos o BPM. Esta característica lo hace muy útil en estudio de grabación y en directo, porque nos va a facilitar tocar nuestros patrones si tenemos que tocar o grabar con metrónomo. De esta forma ya no tenemos que ajustar a ojo el tiempo de retardo con la velocidad de la canción.

El segundo sirve para elegir la figura musical que tendrán las repeticiones. Al ir pulsándolo repetidamente irá cambiando de nota. Va desde redonda (la más larga) hasta tresillo de corchea (la más breve). Esto, añadido al enorme rango del tiempo de retardo, nos multiplica las posibilidades de creación de patrones.

- CONEXIONES: Dos entradas y dos salidas de jack permiten configuraciones diversas: Normal en mono (entrada y salida A); Mono (entrada A) a estéreo (salidas A y B); También se pueden conectar dos instrumentos a la vez para que ambos salgan en estéreo. Igualmente, podemos conectar el pedal directamente al input o usar el bucle de efectos del amplificador, tanto en mono como en estéreo (si el amplificador cuenta con esta posibilidad), o a los canales de una mesa de mezclas o pistas de un grabador o tarjeta de sonido.

NOTA: Podemos configurar el pedal para cambiar la señal de salida para que en lugar de ser mono ó estéreo sea el efecto por un lado y la directa por el otro. Igualmente, podemos ajustar el nivel de salida (-20dB ó +4 dB) dependiendo del dispositivo al que lo conectemos si es necesario.

Además de esto, posee un jack para conectar un pedal controlador externo para activar o desactivar el efecto (Boss FS-5L), o bien para hacer el cambio de preset o como pulsador externo para hacer la función “tap tempo” (Boss FS-5U).

Es posible volver a dejar el pedal con todos los ajustes con los que viene de fábrica si lo necesitamos.

- ALIMENTACIÓN y POLARIDAD: La típica de Boss (y muchos pedales), el negativo al centro. Es posible también usarlo con pilas (necesita seis pilas de voltio y medio tipo AA), pero no merece la pena. Un alimentador múltiple de tantos que hay en el mercado nos puede servir. Yo lo llevo con una fuente Boss PSA, separada de los demás pedales, por si acaso.

Quien lo usa (si procede):

Por nombrar alguno que he podido encontrar y que lo hayan utilizado: Stuart Braithwaite (Mogwai), Tomo Milicevic (Thirty Seconds to Mars), Jasin Todd (Shinedown), y seguro que muchos más.

También lo tienen o han tenido varios compañeros de foro, y yo mismo tengo uno.

Breve descripción:

De aspecto (salvo por el color) y tamaño como los demás modelos de la serie “Twin” de Boss (RE-20, OD-20, Slicer, CE-20, etc.), lleva los dos pedales para diferentes funciones, los cuatro potenciómetros de ajuste en la parte superior izquierda; El display digital con la información en el centro y debajo de este LED’s indicadores de estado y función (entre los dos pedales); La sección de memorias y el potenciómetro-pulsador para el tiempo de retardo, a la derecha. Todas las conexiones y la toma de corriente se encuentran en la parte delantera

Tiene un LED indicador que parpadea según el tempo que hayamos ajustado de forma manual, mediante preset o haciendo "tap". No es gran cosa pero siempre puede ser útil, especialmente si el patrón que hemos creado es algo enrevesado.

Sonido:

Como hemos comentado, cuenta con diez tipos de delay distintos además de la función “Sound on Sound”. Vamos a describir brevemente cada uno:

* Standard: El sonido típico que podemos encontrar en los modelos compactos.

* Analog: Se supone que es una emulación del sonido del DM-2, igual que el del Boss DD-7, pero con mayor tiempo de retardo. Se nota que es más oscuro. Igual que comenté en su día sobre el DD-7, es un sonido útil si queremos dar un toque diferente.

* Dual: Consiste en simular el sonido de dos delays conectados en serie, uno más corto y otro más largo. Se puede ajustar el tiempo de retardo del delay corto.

* Smooth: Es un delay con las repeticiones más difuminadas para que tenga un matiz de reverb.

* Modulate: Añade una modulación en la señal. A diferencia del DD-7, aquí sí se puede ajustar tanto la velocidad como la profundidad de la misma. El ajuste que lleva de fábrica es relativamente comedido.

* Tape: Basado en el sonido del RE-201 Space Echo, intenta recrear la degradación de las repeticiones que producían estas unidades. Nos permite elegir entre sonido simulando el uso de uno o dos cabezales.

* Pan: Delay normal. Solamente se nota cuando lo conectamos en estéreo. De esa forma, las repeticiones se van escuchando de forma alterna a izquierda y derecha.

* Warp: Esta característica también la tenía el DD-6. Consiste en que cuando se mantiene pisado el pulsador, el volumen y la realimentación se elevan gradualmente. Una vez que lo soltamos, regresa la posición que estuviese configurada.

* Twist: En este modo, cuando mantenemos pulsado el pedal, hace un efecto como si estuviéramos provocando una oscilación subiendo el feedback y acortando el tiempo de retardo (y el pitch). Cuando lo soltamos, la oscilación se desvanece gradualmente y vuelve el efecto a su estado original. Un efecto bastante radical y bastante goloso de usar, pero sin pasarse porque es muy evidente. Puede ser útil para pasar de una parte a otra en una canción, por ejemplo.

* Reverse: Parecido al que tienen tanto el DD-6 como el DD-7. Las repeticiones se escuchan del revés. En este caso, el potenciómetro “Level” actúa como mezcla entre señal directa y con efecto.

* Sound on Sound: Permite grabar hasta 23 segundos. Podemos añadir capas sucesivas, e incluso podemos cambiar a un modo de delay para tocar encima del bucle grabado, pero no podemos sobrescribir con un sonido que lleve delay.

En todas las posiciones de delay, el eco se apaga de forma gradual cuando desconectamos el efecto, igual que los modelos DD-5, DD-6 y DD-7.

Podemos almacenar hasta cuatro presets. Existe una posicion más para el modo manual en el que sonará como lo tengamos en ese momento.

Yo lo combino con un delay más sencillo, llevando éste el primero y el DD-20 justo después. Al principio llevaba un MXR Carbon Copy. Después de unos años puse el Carbon Copy en otra configuración, y actualmente acompaño al DD-20 con un Boss DD-2.

Como ocurre con algunos delays, sonará con más claridad si lo podemos conectar por el bucle. Por el input, nos sonará algo más saturado, aunque con el ajuste del nivel de salida podemos corregirlo dependiendo de cómo lo vayamos a conectar.

En definitiva, estamos ante un pedal muy completo, con la calidad habitual de BOSS. La parte más delicada del pedal es la pantalla digital, pero si tenemos cuidado para evitar golpes y rayas, es casi tan robusto como sus pedales compactos. Si le dedicamos tiempo, puede ser un empezar y no parar.

Podemos llegar a sacar tal cantidad de sonidos distintos que quizá cuatro memorias se nos pueden quedar cortas. El SMMH/Hazarai o el TC Nova Delay, por nombrar a alguno de sus competidores de rango similar tienen más memorias, lo que les hace más versátiles en este punto.

Desde hace tiempo, hay más alternativas al DD-20 y por supuesto, modelos superiores (pero más caros también, por ejemplo los Eventide o Pigtronix, por nombrar a algunos).

Al igual que comenté para el DD-7, es altamente recomendable leer bien el manual para familiarizarnos con todas sus prestaciones.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

http://www.bossus.com/gear/productdetails.php?ProductId=531

http://cms.rolandus.com/assets/images/products/gallery/dd20_gal.jpg

Imagen

Topic donde se habla de él:

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=144&t=30851&hilit=giga+delay&start=30

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=75027&start=0&hilit=boss+delay+dd20

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=36424&hilit=delay+dd20

Un saludo a todos.

Seguiremos con más cacharros en la próxima entrega

Un saludo.

:dedo:

Nacho
Última edición por Stoner Wizard el 16 Dic 2013, 12:57, editado 1 vez en total.

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Iorio » 01 Dic 2013, 21:16

Brutal los topic que te curras!! Gracias :flores:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Stoner Wizard » 03 Dic 2013, 12:14

Iorio escribió:Brutal los topic que te curras!! Gracias :flores:


Gracias a todos vosotros igualmente por vuestra lectura. Espero que a alguien le pueda resultar útil.

Aún me queda alguno por comentar.

:flores:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Stoner Wizard » 15 Dic 2013, 13:23

Tipo de efecto: Distorsión.

Marca: MXR (Jim Dunlop) – http://www.jimdunlop.com/products/electronics/mxr.

Modelo: Distortion +.

Año de salida: Los originales, desde 1.973 hasta la desaparición de la marca en 1.984. En 1.987, Jim Dunlop adquirió los derechos sobre MXR y desde entonces ha ido reeditando éste y otros tantos modelos, además ha ido desarrollando otros nuevos.

Controles: Este pedal es muy sencillo, solamente tiene los jacks de entrada y salida, el pulsador, la conexión a corriente y sus potenciómetros, que son:

* Output: Volumen de salida.

* Distortion: Control de la ganancia. Empieza como una saturación suave y termina en una distorsión no extrema, pero algo agresiva por su carácter afilado.

Quien lo usa (si procede):

Ha sido y sigue siendo usado por muchos guitarristas. Alguno de los que más se asocia con el sonido del Distortion + son Randy Rhoads (Quiet Riot, Ozzy Osbourne), Jerry García (Grateful Dead), Bob Mould (Hüsker Dü, Sugar) y tantos otros en los 70 y primeros 80.

Si miramos en la web de MXR (Dunlop), actualmente aparecen grupos como Interpol, Frightened Rabbit, etc., o guitarristas como Craig Ross.

Seguro que conocéis a muchos otros que lo llevan.

Dentro de nuestro foro, he podido verlo en la pedalera de más de un compañero. Y yo mismo llevo uno de forma habitual desde hace cinco años.

Breve descripción:

Pedal de tamaño pequeño. Todo pintado en un color amarillo bastante chillón y con acabado algo rugoso al tacto. Es posible que esta tonalidad amarilla no haya sido siempre la misma. Al menos, he observado que los ejemplares antiguos, ya sean originales o primeras reediciones de Dunlop tienen un color tirando más a mostaza, lo que los hace bastante más discretos a la vista (aparte del posible desgaste de la pintura con el paso de los años).

Todos los rótulos van pintados en negro, y los potenciómetros podemos cubrirlos con unas fundas protectoras de goma (viene una pareja con el pedal cuando lo compramos), con las que se supone que nos pueden servir para cosas tales como manejarlos con el pié mientras tocamos. No lo he intentado nunca, pero con el poco espacio que hay, no sé si el ajuste sobre la marcha puede ser muy preciso. Hay gente que no las coloca, y otros sí. Yo las tengo puestas, por nada en particular, más por estética que otra cosa en mi caso aunque de vez en cuando las tengo que retirar para limpiar el polvo que se acumula.

Los jacks se encuentran en los laterales. El LED de encendido del efecto en rojo está situado en el centro.Y el conector de alimentación, en el lateral derecho. Actualmente son de tipo BOSS con polaridad negativa al centro, pero anteriormente no eran así.

No es “True-Bypass”, pero se puede modificar para hacerlo si vemos que es necesario (Por ejemplo, en los proyectos propuestos en Pisotones.com ya se indica la forma de hacerlo).

Su apariencia es la de un pedal robusto, pero algunas partes parecen más frágiles que antes, sobre todo los jacks y el switch. Hasta ahora no me han dado ningún susto porque intento tratarlos con cuidado y que estén siempre fijos en una pedalera, pero quizá con estos pedales modernos sea un poco lotería el resultado que nos pueden dar.

Sonido:

Estamos ante uno de los clásicos de los 70 y 80. Es una distorsión relativamente moderada, cuyo comportamiento varía de forma notable dependiendo del tipo de amplificador que usemos, de cómo lo hayamos ajustado (más o menos saturado), y de la guitarra también, aparte de nuestra forma de tocar.

El primer Distortion + que tuve fue una reedición Dunlop antigua. No me pareció nada del otro mundo, simplemente me hacía falta una distorsión para ir tirando y conseguí ese de segunda mano porque era barato. Como estuve un tiempo tocando con un amplificador combo de transistores pequeño, lo que salía de allí no era nada espectacular. Sonaba especialmente chillón cuando iba subiendo la ganancia y se ahogaba con los acordes y notas graves, le faltaba cuerpo.

Dejé de usarlo y lo vendí a un compañero. Desde entonces, lo usa con el bajo y la verdad es que no suena nada mal. Hace unos cinco años me preparé una configuración para otro de los grupos donde toco. Como el estilo es básicamente pop-rock, no necesitaba grandes dosis de ganancia, así que me volví a comprar uno. En esta ocasión, un MXR/Dunlop totalmente nuevo y moderno.

No me esperaba gran cosa, pero para mi sorpresa, mejoró mucho respecto a lo que ya conocía. Tuvo mucho que ver el cambio de ampli porque ahora usaba uno monocanal, todo a válvulas y con una pantalla 4 x 12”, lo que hizo que sonara bastante mejor.

Transcurrido este tiempo, llevo el mismo cabezal (Sovtek MiG 100), aunque ahora con una 2 x 12 “. Después de muchos ensayos, conciertos y haberlo usado también en la grabación de un disco, he visto que puede ser realtivamene versátil y es posible conseguir matices en el sonido.

De los dos potenciómetros, el de volumen me ha parecido poco relevante, ya que prácticamente (incluso probando con diferentes amplificadores) lo he tenido que llevar al máximo o casi para que se iguale el nivel respecto a cuando lo llevamos desconectado.

Respecto al potenciómetro de distorsión, el rango que he encontrado más aprovechable ha sido entre las nueve y la una como máximo. En mi experiencia, he observado que pasado de este valor, comenzaba a hacerse excesivamente áspero.

Por su carácter, es posible interactuar también con el volumen de la guitarra y con nuestra forma de tocar para conseguir mayor dinámica.

Es un pedal asequible y funcional, con el que podemos conseguir buenos resultados, especialmente si pensamos en él como un “extra” para darle el empuje que nos puede hacer falta en determinados momentos. Igualmente, podemos llevarlo como distorsión principal y nos puede servir.

Respecto a diferencias entre originales y reediciones, se suele decir que los originales suenan más musicales y están mejor construidos que los modernos (sobre todos por si tenemos que hacer frente a una reparación o nos planteamos una modificación). En este último punto estoy convencido que así es. Respecto al sonido, es fácil contrastarlo. Es posible conseguir un original de la época “Block Logo” a precio razonable en muchos casos, tenemos una opción si no nos fiamos de los modelos nuevos.

Yo sólo he podido comparar un MXR Dunlop antiguo con el que tengo actualmente y aunque no se llevan mucho, el moderno tienen más de ganancia y un poco más volumen que el antiguo. El moderno tiene menos carácter de overdrive que el antiguo.

Por encima de estos, están los “Script Logo” originales, de los que he podido ver unos cuantos en venta a precios un tanto desmandados a veces. Y de entre los “Script”, están especialmente por las nubes los conocidos como “BUD BOX”, que son los fabricados entre 1.973 y 1.974. Estos se reconocen porque en la parte interior de la tapa del pedal, está la inscripción “BUD”, que es el nombre de la empresa que suministraba las cajas de aluminio antes de que MXR comenzara a producir las suyas a partir de 1.974.

A principios de los 80 (éste y otros modelos) empezaron a incorporar jack de alimentación y LED de encendido de efecto (su rival Electro Harmonix, hizo prácticamente lo mismo con muchos modelos en la misma época). Hubo versiones posteriores (Series Commande y 2.000) con otros materiales y acabados de menor calidad entre 1.982 y 1.984, hasta que en ese año la empresa cerró por no poder hacer frente a la competencia que en ese momento venía de los fabricantes japoneses (Electro Harmonix desaparecería igualmente en 1.985).

De este pedal se ha dicho y analizado mucho. Sobre esto, hay infinidad de variantes (componentes, valores, etc.) que se han ido proponiendo en los últimos años para satisfacer los gustos de la gente.

Un pedal con el que tiene muchas similitudes en cuanto a su construcción es el Micro Amp. En su momento tuve los dos, usando el Micro Amp como booster detrás del Distortion +. Hay gente que se ha fabricado su clon y ha aprovechado para poner los dos modelos en una sola caja.

NOTA: Si alguien posee algun Distortion + de la época, ya sea "Block Logo" o "Script" o un Distortion II, agradecería que me enviaran un privado para comentar sus impresiones, y de esta forma poder incorporarlas como opinión de otros usuarios para ampliar la información existente.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

http://www.jimdunlop.com/product/m104-distortion

Imagen

Foto del MXR Custom Shop Distortion + “Script Logo”. Es una reedición limitada hecha por la MXR Custom Shop, intentando recrear un original de los 70. Esto ya lo han hecho con otros modelos (Phase 90 por ejemplo), pero ya no se fabrica. Es curioso, porque el Distortion + fue y sigue siendo uno de los productos estrella de la marca.

Imagen

Topic donde se habla de él:

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=89811&p=1032726&hilit=distortion+#p1032726

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=50634&hilit=distortion+

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=23798&hilit=distortion+

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=20722&hilit=distortion+

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=20174&hilit=distortion+

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=8304&hilit=distortion+

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=6367&hilit=distortion+

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=5742&hilit=distortion+

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=4690&hilit=distortion+

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=4339&hilit=distortion+

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=1105&hilit=distortion+

Otros modelos:

Desde hace tiempo, existe un nuevo modelo llamado MXR Distortion III. Exteriormente parece una evolución del Distortion +, con el añadido de un control de tono. No he podido probarlo, pero tiene pinta de no ser el mismo concepto de distorsión. He podido observar fotos del circuito, y se vé bastante más complejo (Y parece ser que sí es “True Bypass), con mayor versatilidad y sonido más moderno.

Aquí lo podéis ver: http://www.jimdunlop.com/product/m115-distortion-iii

No hablaría del Distortion III si no fuera porque existió un MXR Distortion II en los 80, que lamentablemente no tiene pinta que vaya a ser reeditado por ahora, aunque nunca se sabe.

Veámoslo:

Imagen

Por lo que he podido leer sobre él, va más allá del Distortion +. A los controles típicos del primero, se añaden dos más para ajustar los graves (Resonance) y agudos (Filter). Buscadlo y veréis que se cotiza bastante, especialmente si se encuentra en buen estado. A diferencia del Distortion +, se conectaba a la directamente a la red.

Referencias externas sobre el Distortion +:

- La web de Pisotones.com: Para saber más sobre el MXR Distortion + y sus peculiaridades, y cómo hacerte el tuyo si se te da bien la electrónica.

http://www.pisotones.com/Distorsion+/Dist+.htm

http://www.pisotones.com/Dist+uAmp/Dist+uAmp.htm

- Pedal Area: Comenta las diferentes versiones del pedal a lo largo de su historia, desde la primera mitad de los 70 hasta la actualidad.

http://www.pedalarea.com/mxr_distortion.htm

- Otros:

https://docs.google.com/gview?url=http://www.jimdunlop.com/files/reviews/M104_GuitarBuyer_review.pdf&embedded=trae

http://www.thegearpage.net/board/archive/index.php/t-489239.html – Aquí se comenta sobre el problema de la falta de volumen y posibles soluciones.

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo a todos.

:dedo:

Nacho

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Gordillo » 16 Dic 2013, 12:49

¡Buenísimas reviews! Mil gracias :flores: :flores:
Be water my friend.

Vive como si fueras a morir mañana, pero estudia como si fueras a vivir eternamente.

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Stoner Wizard » 16 Dic 2013, 13:09

Gordillo escribió:¡Buenísimas reviews! Mil gracias :flores: :flores:


Gracias a vosotros igualmente por vuestra lectura. Seguimos trabajando en ello.

:dedo:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Stoner Wizard » 17 Dic 2013, 11:07

Tipo de efecto: Reverb digital.

Marca: Electro Harmonix – http://www.ehx.com.

Modelo: Holier Grail – descatalogado.

Año de salida: Alrededor de la segunda mitad de 2.002. Hay noticias a principios de 2.003 sobre su lanzamiento. En 2.009 dejó de fabricarse, como muchos modelos grandes

Controles: Cinco potenciómetros (uno de ellos es un selector de cuatro posiciones para cambiar de modo,otro es un selector de dos posiciones para la longitud de la reverb y otró más con tres posiciones para ajustar el comportamiento de la puerta de ruido y dos más para el control de mezcla y el umbral de la puerta de ruido), un interruptor a la izquierda para la ajustar la velocidad de reacción de la puerta de ruido y otro a la derecha para cambiar la respuesta de la puerta de ruido, y el switch para activar o desactivar el efecto. Tiene dos LED (“Power” y “Gate”).

- Potenciómetros: Situados en la mitad derecha del chasis.

* Type: Selector de cuatro posiciones para elegir el tipo de reverb: Spring (parecido a la que podríamos tener en un amplificador), Hall (más amplia), Flerb (mezcla de flanger y reverb) y Room (más opaca). Las tres primeras las incorporaba el modelo básico Holy Grail.

* Length: Selector de dos posiciones para elegir si queremos que la reverb de cada uno de los cuatro modos sea más corta o más larga. Esta característica no la tiene el Holy Grail.

* Blend: Es un control tipo Dry/Wet. Al mínimo, sólo escuchamos el sonido directo, al máximo solamente se escucha la reverb. Esto funciona así cuando lo usamos en mono con la salida “Main Output”.

* Gate: Selector de tres posiciones para elegir el modo en que la puerta de ruido va a afectar a la señal. Podemos hacer que esté desconectada (“Off”), que afecte únicamente a la señal con reverb (“Reverb Only”) o a todo (“Reverb+Direct”)

* Gate Threshold: Sirve para regular el comportamiento de la puerta de ruido fijando el umbral de señal con la que se abrirá o cerrará.

- Interruptores: Situados en la parte delantera del chasis.

* Gate Speed: Permite elegir la velocidad de respuesta de la puerta de ruido para que sea más rápida (“Short”) o más lenta (“Long”).

* Gate Reverse: Permite modificar el comportamiento de la puerta de ruido ante la señal. En posición “Forward” actúa de la forma habitual en una puerta de ruido, abriéndose cuando la señal supera el nivel fijado por el umbral.

En posición “Reverse” hace justo lo contrario, se cierra cuando la señal supera el umbral. Esta característica puede ser útil en estudio o directo para aplicarla a una caja de ritmos si queremos que actúe sobre los elementos que suenan con mayor fuerza, como el bombo o la caja, por ejemplo.

Este interruptor modifica la acción de giro del potenciómetro “Gate Threshold”

- LED:

* Power: Sin rótulo. En la parte superior izquierda. Se enciende cuando enchufamos el adaptador a la corriente en lugar de encenderse cuando activamos el efecto, algo típico en muchos modelos de EH. Quizá sea posible recablearlo para que actúe de manera más práctica.

* Gate: En color rojo nos indica que la puerta de ruido está cerrada, y en verde cuando está abierta. Es posible que en algún momento no se encienda (si está en proceso de apertura o cierre con algún ajuste muy largo).

- BYPASS:

Comentado más abajo. Dependerá del tipo de pulsador y cómo esté cableado, puede ser “True-Bypass” o no.

- CONEXIONES:

* Un jack de entrada y dos salidas: La principal (“Main Output”) saca una mezcla de la señal directa y con reverb. Es la que debemos conectar si lo vamos a usar en mono. La salida de reverb (“Reverb Only Output” solamente saca la reverb y no le afecta el potenciómetro “Blend”. Podemos usar ambas salidas, pero el efecto no es estéreo.

- ALIMENTACIÓN y POLARIDAD: Funciona con un adaptador de 18 voltios y 500 mA. Conector parecido a los BOSS, pero la polaridad es centro positivo. Se incluía con el pedal y a día de hoy sigue disponible como repuesto. Es el mismo que llevan otros modelos como la primera versión del EH POG.

Quien lo usa (si procede):

Por citar a algún músico famoso, The Edge lo llevaba en 2.009. Podéis verlo en esta configuración:

http://u2-stage-and-studio.com/edge/id122.html

Alguno más: Amedeo Pace (Blonde Redhead):

http://www.effettidiclara.com/img/pedalboard/blonde%20redhead_amedeo2.JPG

Seguramente ha sido usado por mucha gente del mundillo ambiental, post-rock y estilos similares. Algún compañero del foro lo tiene o ha tenido.

Yo lo he utilizado de forma puntual para tocar en casa, en algunas grabaciones de estudio, combinándolo con delays para determinados sonidos de guitarra, y en directo lo he utilizado colocándolo detrás de un 16 Second Digital Delay para aplicarle reverb y manipular los samplers.

Breve descripción:

Pedal de tamaño grande (igual que el Deluxe Memory Man, Deluxe Electric Mistress, Stereo Polychorus, etc.). El acabado es el propio metálico en casi toda la superficie, excepto los rótulos y el logo del pedal.

Sonido:

Comparte muchas similitudes con el Holy Grail, porque tiene tres modos idénticos a éste (Spring, Hall y Flerb) y uno adicional (Room) pero es más completo por la posibilidad de elegir la lontigud de la reverb, lo que nos permite obtener un total de ocho posibilidades para comenzar a construir los sonidos.

Si a ello le sumamos la posibilidad que ofrece la puerta de ruido y las dos salidas, es mucho más completo. Durante años fue la reverb más potente del catálogo de EH, y bastante más cara que el Holy Grail.

* Spring: Es un sonido tirando a clásico. De todos, me parece el mejor conseguido. En modo corto, me recuerda a reverb clásica “a lo Fender”, pero sin pasarse. En modo largo, es donde se le vé un poco el carácter digital. Con reverb corta admite algo más de mezcla, en el modo largo es recomendable moderarlo para no perder claridad.

* Hall: Una reverb más grande que va más allá de lo que podríamos encontrar en un sonido de ampli. Es bonita, y se agradece para ciertos pasajes. En estudio, da un color especial si grabamos guitarras limpias.

* “Flerb”: Es el más extraño, y en mi opinión el más difícil para aprovechar.

En el modo corto, tenemos la oscilación del flanger muy presente sin que podamos regularla de forma independiente. Lo curioso es que la nota que da esa oscilación es un Si Bemol. Se percibe claramente al tocar, y si no estamos utilizando esa nota, puede que nos suene algo raro. En este caso, los mejores resultados se obtienen buscando las armonías más típicas donde intervenga la nota.

En el modo largo, la oscilación es diferente. Es más fácil que podamos componer arreglos o arpegios porque el sonido es más típico de un flanger, quizá algo exagerado.

* Room: Este sonido es propio del Holier Grail. Es una reverb más opaca, típica de una habitación pequeña. Sin ser algo excepcional, cumple correctamente su cometido. Quizá sea la que menos llame la atención de todas.

Podemos pensar que se trata de una versión evolucionada del Holy Grail, pues de hecho comparte sonidos, pero con más posibilidades que el primero.

El añadido de la puerta de ruido multiplica las variantes que podemos conseguir. Dependiendo a qué señal afecte, ofrece resultados extraños.

Lo más discreto es que se aplique solamente a la reverb. De esta forma, y dependiendo de su configuración, podemos estar tocando una parte con reverb y al cambiar el ataque, podemos superar o quedarnos debajo del umbral con lo que la reverb se cortaría pero no la señal principal con lo que tendríamos un efecto de apagar o colorear el sonido dependiendo de la mezcla que hayamos fijado. O puede ser más extremo si lo llevamos a dos amplificadores o dos canales de una mesa, el hecho que uno de los dos deje de sonar momentáneamente, o uno suene de repente cuando hasta este momento no teníamos reverb.

Si elegimos que la puerta de ruido afecte a todo el conjunto, el efecto es más drástico. Imaginemos que estamos tocando y tenemos el sonido con la reverb. Si modificamos nuestro ataque de manera que sobrepasamos el umbral y la puerta de ruido está fijada para que funcione al revés, pasaríamos a un silencio total. En el momento que dejáramos de tocar o lo hiciéramos más suave, el sonido regresaría. Ocurriría al contrario si la puerta está en funcionamiento estándar.

A la hora de situarlo, lo he colocado en último lugar, detrás de los delays. Esta configuración la he utilizado en grabaciones para pistas limpias de guitarra eléctrica o acústica. Con los efectos de modulación y con los delays combina bastante bien. Con las distorsiones fuertes o fuzzes y otros efectos tales como los moduladores de anillo u octavadores los resultados puede que no sean tan buenos, tendiendo a embarullar el sonido sobre todo si la mezcla contiene bastante reverb.

Podemos percibir una bajada de volumen en cuanto pasamos de un punto en la cantidad de reverb. Es lógico, al ir desapareciendo la señal original perdemos cuerpo ya que nos devuelve en mayor medida el eco producido por la reverb, que es una señal más difusa y débil.

En cuanto a valoración general del sonido, me quedo con los tres modos que son reverb pura. El modo “Flerb” no me acaba de convencer, pero seguro que hay quien le saca partido.

Por querer, lo ideal para mí hubiera sido que el Holier Grail fuera más del estilo Boss RV-3, con algún modo que pudiese mezclar reverb y delay en lugar del “Flerb”, pero es lo que hay, y aún se puede hacer bastante con él.

En su momento era un pedal bastante caro. Yo me lo compré por eBay a una tienda de Estados Unidos y me salió relativamente bien de precio, pero tuve que esperar unos cuantos años.

No lo he incorporado nunca para usar de continuo con un grupo porque no me parecía que acabase de encajar del todo, pero para grabaciones de estudio, algún directo, tocar en casa para tener un color más agradable y cosas puntuales es mi compañero inseparable.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Ésta es la primera reedición, de las que venía en su caja de madera. Podéis observar los “pointer-knobs” en acabado brillante y el switch “Carling” con la arandela dentada. Muy probablemente sea un DPDT y cableado sin ser “True-Bypass”. Como todos, es posible modificar el cableado o reemplazarlo directamente por un 3PDT.

Posteriormente, hubo un cambio (como muchos otros que he ido comentando anteriormente), sustituyendo el switch por el típico 3PDT con tuerca hexagonal, que sí está cableado como “True-Bypass” y los embellecedores de los potenciómetros se cambiaron por los “round-knobs” mate. La caja de madera dejó de usarse para pasar a la caja de cartón. Puede haber modelos recientes de transición que estuvieran todavía en caja de madera.

http://www.ehx.com/products/holier-grail – Aunque está descatalogado, todavía hay acceso a la información del pedal, instrucciones, vídeo-demos, etc.

http://www.ehx.com/assets/instructions/holier-grail.pdf

Referencias externas sobre el HG:.

La web de Analog Man:

http://www.analogman.com/eh.htm

Como otros modelos de EH, comenta muy por encima que anteriormente no eran “True-Bypass”, y posteriormente sí. Por épocas, coincide con la mayoría de los modelos.

Otros modelos:

Transcurridos unos años, apareció un modelo bastante superior: El Holiest Grail, que permitía controlar más parámetros, era el primer modelo capaz de almacenar presets hasta un total de ocho, con la novedad además de ser estéreo (lo que lo hace más práctico) y conexión de dispositivos MIDI.

Aquí lo podéis ver:

http://www.ehx.com/products/holiest-grail

Este modelo también está descatalogado en la actualidad. Parece que en cuanto llegaron al superlativo, se acabó la gama “Grail”.

El modelo más potente disponible es el EH Catedral Reverb, perteneciente a la nueva serie XO. Tiene aún más posibilidades que el Holiest Grail.

http://www.ehx.com/products/catedral

Topic donde se habla de él: Esto es lo poco que he encontrado. Del Holy Grail se habla bastante más. Está claro que ha tenido bastante más éxito.

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=38057&hilit=Holier

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=33306&hilit=Holier

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=3280&hilit=Holier

http://www.guitarrista.com/phpbbforum/viewtopic.php?f=91&t=1956&hilit=Holier

NOTA: Esta vez no puedo decir eso de “Seguiremos con más cacharros en la próxima entrega” ya que este era el último pedal que me quedaba por comentar desde que empecé con esto hace cinco años, y ya se me han terminado.

Por resumir, estos son los cacharros de los que he hablado en todos estos años en orden cronológico:

Año 2.008

- Aramat Tubular Tremolo.
- Aramat Green Machine Overdrive.
- Electro Harmonix Metal Muff with Top Boost.
- MXR Carbon Copy Analog Delay.
- MXR Doubleshot Distortion.
- Line 6 DL4 Delay Modeler.
- Electro Harmonix “Green Russian” Big Muff Pi.
- MXR Phase 90 (reedición Dunlop).
- MXR Phase 100 (reedición Dunlop).
- Voodoo Lab Sparkle Drive.

Año 2.009

- TC Electronic Nova Delay ND-1.
- Electro Harmonix Big Muff Pi USA (reedición).
- Electro Harmonix XO Stereo Pulsar.
- Maxon AD-999 Analog Delay.
- Toadworks Redux Delay.
- Electro Harmonix Stereo Memory Man with Hazarai.
- MXR Blue Box.
- Electro Harmonix POG.
- Electro Harmonix Double Muff.
- Fulltone ’70.
- Ibanez DDL-20 Digital Delay III.
- Electro Harmonix Pulsar (tamaño grande).
- Electro Harmonix Hot Tubes Overdrive (versión a válvulas).
- Electro Harmonix Frequency Analyzer (reedición).

Año 2.010

- Dunlop Crybaby GCB-95.
- Electro Harmonix Deluxe Big Muff Distorter/Compressor.
- Electro Harmonix Octave Multiplexer (reedición tamaño grande).
- Electro Harmonix Deluxe Memory Man (reedición tamaño grande).

2.011 y 2.012 fueron años de sequía literaria. Con nada de tiempo para escribir estuve prácticamente desaparecido aprovechando las horas libres que tenía en el local de ensayo componiendo, grabando y haciendo bastantes bolos. Me sirvieron para ir haciendo descartes y centrarme en los que quería que fuesen definitivos a la vez que iba preparando el material para nuevas entregas.

Año 2.013

- Electro Harmonix Stereo Polychorus (reedición tamaño grande).
- Boss DD-7 Digital Delay.
- Electro Harmonix 16 Second Digital Delay (reedición).
- Electro Harmonix Small Stone Phaser (original y reedición americana).
- Electro Harmonix Micro Synthesizer (reedición tamaño grande).
- Boss DD-20 Giga Delay.
- MXR Distortion + (reedición Dunlop).
- Electro Harmonix Holier Grail.

Tras este tiempo, de los 36 que he comentado, 10 de ellos ya no los tengo (los marcados en rojo). Para algunos encontré rápidamente un sustituto y para otros costó lo suyo. Otros directamente no fueron sustituidos, sobre todo los que coincidieron con el final de algún grupo en el que por el estilo no era posible recuperarlos para otros proyectos.

Muchos los conseguí por eBay en Estados Unidos (sobre todo los EH grandes), pero unos cuantos los adquirí a compañeros del foro, y puedo decir con orgullo que la gran mayoría de estos los conservo.

Un saludo a todos y muchas gracias. Espero haber podido contribuir un poco a este foro y que a alguien le haya podido servir de ayuda.

Seguiré aportando a este apasionante mundo de los pedales pero en esta nueva etapa debo hacerlo de forma diferente a como lo he hecho hasta ahora. Espero ir presentando cosas nuevas pronto, pero me llevará su tiempo.

:dedo:

Nacho

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Gordillo » 17 Dic 2013, 12:03

¡Cojonudo Nacho! :dedo: Otro gran informe. :flores:

Dan ganas de pillarse cada uno de los pedales que comentas. Lástima que hayas comentado ya todos los que tienes.

Yo no tendría ningún problema en pasarte alguno de los que me fabrico para que le hicieras una review. Eso sí, el foro debe costear los gastos de envío :jaja: :jaja:

Tengo por casa un buen puñado de pedales que uso escasamente.
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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Stoner Wizard » 17 Dic 2013, 12:26

Gordillo escribió:¡Cojonudo Nacho! :dedo: Otro gran informe. :flores:

Dan ganas de pillarse cada uno de los pedales que comentas. Lástima que hayas comentado ya todos los que tienes.

Yo no tendría ningún problema en pasarte alguno de los que me fabrico para que le hicieras una review. Eso sí, el foro debe costear los gastos de envío :jaja: :jaja:

Tengo por casa un buen puñado de pedales que uso escasamente.


Gracias.

Ahora me centraré en dar un enfoque mucho más práctico a este tema. Estoy pensando la forma de hacerlo, pero debe ser necesariamente más elaborado para que aporte mayor utilidad. Volveré uno a uno con los que tengo y por supuesto, estoy abierto a cualquier sugerencia que se me pueda hacer.

Un saludo.

:dedo:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Henry » 17 Dic 2013, 14:18

Muchísimas gracias por esta enorme aportación al foro. Personalmente he aprendido y me he entretenido mucho con tus reseñas.

Estaremos atentos a tus nuevos proyectos :flores:

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Re: Haz un artículo, gracias (II)

Mensajepor Papote » 10 Nov 2014, 17:37

Antes que nada aclarar que hay 3 versiones de éste pedal, por orden cronológico: la V1 que no tiene swith de "Clean/Fat", la V2 que sí lo tiene, y la V3 que tampoco lo tiene. Éste review es sobre la V2 que es el que yo tengo.

Tipo de efecto: Booster limpio.
Marca: Catalinbread.
Modelo: Super Chili Picoso.
Año de salida: ¿2001? (no estoy muy seguro).
Controles: Un solo potenciómetro, el cual regula el volumen/ganancia. También tiene un pequeño switch de 2 posiciones: “Clean” y “Fat” (switch no disponible en las versiones 1 y 3 del pedal)
Quién lo usa: Lo desconozco.

Breve descripción:
Básicamente es un booster limpio, es decir, levanta el volumen de la señal sin colorearla; como dicen ellos: "Lo que entra es lo que sale, pero MÁS ALTO". No obstante hay quien nota algo de "color" en la señal. En mi caso concreto y en el contexto de mi equipo y de cómo lo uso lo veo bastante transparente. El switch "Clean/Fat" conmuta entre esos dos modos, pero prácticamente no hay diferencia entre ellos (supongo que por eso lo quitaron en la versión 3), la única diferencia perceptible es el volumen, el modo "Fat" tiene más volumen que el "Clean" con lo cual el sonido resultante al meter más señal en el ampli pues es un poco más "gordo". Con el único pote que tiene regulas la cantidad de volumen y/o señal, si lo pones al máximo en el modo "Fat" te da una subida de 35 db que eso es muchíiiisimo volumen incluso hasta para mí :sindiente:

Éste booster es ideal tanto para ponerlo al final de las distorsiones y levantar volumen en los solos, como para ponerlo antes y obtener más saturación de la que ya tengas. Yo lo uso de la primera forma, en el modo "Fat" y con el pote a un poco menos de la mitad y ya con eso mis solos se escuchan en Hong Kong :rock: . También puede usarse como buffer o line-driver cuando se tengan cadenas de cables y pedales muy largas y evitar la degradación de la señal. En cuanto a construcción es pequeñajo así que ocupa poco en la pedalera, es true-bypass, está muy bien acabado y es bastante sólido. Funciona con batería o con alimentación 9 volt estándar. El diseño mola porque tiene un dibujo de un pimiento rojo.

Dejo fotos de las 3 versiones:

V1:
Imagen

V2:
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V3:

Imagen


Topic donde se habla de él: Pues no hay ninguno dedicado, sólo pequeños comentarios en topics de recomendación de pedales de boost (y mayormente esos comentarios son míos :sindiente: )
Última edición por Papote el 10 Nov 2014, 19:08, editado 1 vez en total.
I use heavy strings, tune low, play hard and floor it...floor it. -SRV-
https://www.youtube.com/NachoPapotePerez


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