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O cómo disimular el sonido de tu guitarra.
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Stoner Wizard
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Mensajepor Stoner Wizard » 24 Oct 2008, 10:02

Tipo de efecto: Phaser.

Marca: MXR (hasta la primera mitad de los 80), posteriormente reeditado por Dunlop tras adquirir los derechos de fabricación. http://www.jimdunlop.com

Modelo: Phase 90.

Año de salida: 1974

Controles:

Este pedal es muy sencillo y únicamente cuenta con el pulsador para activar y desactivar el efecto y un potenciómetro (“Speed”) que actúa regulando la duración del ciclo del efecto. Hacia la izquierda, ciclo largo (disminuye la velocidad), hacia la derecha, ciclo corto (aumenta la velocidad).

En el manual, el fabricante sugiere usar ciclos cortos para solos y los largos para acordes y arpegios, e incluso propone algún truco para su empleo en estudio. No es complicado aunque la gracia está en tocar siguiendo el ritmo de la oscilación del ciclo.

Lo mejor para familiarizarse, es ir usándolo al 0, 25%, 50%, ... etc, y luego ir matizando en función del tema que estemos tocando.

Quien lo usa (si procede): Muchos guitarristas lo han usado y lo llevan actualmente, aunque fue Eddie Van Halen quien lo hizo famoso al usarlo en sus primeros discos. Actualmente, tiene un modelo propio. Existen varias versiones (versión actual, reedición al estilo del original de 1.974, etc).

--- ACTUALIZADO 01/07/09 ---

Después de más de seis años usándolo continuamente, he dejado de emplearlo porque ha sido sustituido por un EH Small Stone original (1ª versión), que al fin y al cabo es de la misma época que el Phase 90 original. Ambos parecidos, pero muy diferente construcción y diseño. Si no hubiese aparecido, hubiera seguido usándolo.

El MXR Phase 90 ha sido el pedal que me ha enseñado a apreciar y usar el "phaser" en mi música. Me ha prestado un gran servicio en todos estos años y siempre tendré buenos recuerdos de él. :dedo:

Descripción: Como todos los pedales MXR actuales, se presenta en una carcasa metálica muy robusta. Tamaño compacto. Pintado en color naranja “butano” con acabado rugoso – es algo menos chillón en las versiones “vintage”. Rótulos y logotipo en color negro. LED indicador de color rojo (aunque hay versiones que no lo llevan).

Tiene un trimmer interno para el ajuste del efecto. Personalmente, nunca lo he tocado (tampoco me atrevo sin tener idea de estas cosas) porque tal y como sale de fábrica me gusta, y de hecho, en las páginas de efectos, por ejemplo Pisotones, se advierte del especial cuidado que se ha de tener a la hora de modificarlo.

No es True-Bypass, pero en el mundo del D.I.Y. se describen métodos para montarlo.

Alimentación de 9 voltios tipo Boss estándar (centro negativo) o con pila.

Sonido:

Este artículo trata de la versión estándar del Phase 90 (“block logo”), reeditado por Dunlop. El tipo de sonido es muy clásico, pero no es neutro ya que recorta los agudos y realza los medios, a la vez que satura algo la señal, lo que hace que suene bastante oscuro.

- ¿”Chupa tono”? Objetivamente, la reedición sí lo hace.

--- ACTUALIZADO 18/06/09 ---

NOTA: El comentario acerca de la "chupada de tono" se refiere a que tiende a oscurecer y saturar el sonido sólo cuando está activado. Con el pedal apagado, no he notado nada reseñable. No cuestiono a quienes lo afirman y les ha ocurrido. Solamente es mi apreciación basada en la experiencia con mi equipo, cosa que no tiene por qué suceder igual en otra configuración.

- ¿Lo hace inusable? Personalmente, creo que no.

- ¿Se pueden sacar buenos sonidos pese a esto?: Sí.

- ¿Se puede corregir y refinar el sonido? Totalmente de acuerdo. Hay modificaciones para todos los gustos.

Por lo demás, se lleva bien con otros efectos, sobre todo si buscamos combinaciones rítmicas con trémolo, delay, etc...

La versión Custom Shop es parecida al original por tener una mayor claridad en el sonido (por lo que he entendido en la web del fabricante, se corrige la forma en que el pedal actúa sobre las frecuencias medias, sin que sature como en la estándar actual).

Respecto a la versión Vintage, se supone que es la recreación exacta del modelo original de 1974. Se diferencia del anterior en que está construido totalmente a mano, según el fabricante.

Aparte del ya mencionado Van Halen, ese tono característico del Phase 90, creo que se puede escuchar en el disco “Wish you were here” de Pink Floyd; también he podido escuchar este sonido en discos de Kyuss (el tema “Phototropic”, por ejemplo), alguno de los primeros Iron Maiden (“Remember Tomorrow” del Maiden Japan), y en temas como “Anarchy in the U.K.”, o al menos, se le asemeja mucho. Hasta cierto punto, me ha sido posible recrear algunos temas de Hendrix .

Es un efecto que puede encontrarse en estilos diversos: pop, rock, funk, psicodelia, stoner...

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Reedición Phase 90 estándar:

Imagen

Phase 90 Custom Shop con LED:

Imagen

Phase 90 '74 Vintage:

Imagen

Topics donde se habla de él:

Algunas discusiones en GORG sobre el Phase 90.

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=24743&hilit=Phase+90
http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=21514&p=348057&hilit=+Phase#p348057
http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=24045&p=384240&hilit=+Phase#p384240
http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=3727&hilit=+Phase
http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=7474&hilit=+Phase
http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=6459&hilit=+Phase
http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=87&t=1692

Como este pedal ha sido analizado por gente experta en electrónica de pedales, es obligado citar la web de Pisotones, donde podéis encontrar respuesta a cuestiones técnicas sobre el pedal, las mejoras que pueden hacerse y cómo fabricárselo uno mismo.

http://www.pisotones.com/Phase90/psst/phase90-psst.html

Próximamente, más cacharros.

Un saludo.

Nacho
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Mensajepor Stoner Wizard » 18 Nov 2008, 19:00

Tipo de efecto: Phaser.

Marca: MXR (hasta la primera mitad de los 80), posteriormente reeditado por Dunlop tras adquirir los derechos de fabricación.

Modelo: Phase 100.

Año de salida: Desde la segunda mitad de los 70 (1.976 tal vez), posterior al Phase 90 y hasta la primera mitad de los 80. Reeditado posteriormente por Jim Dunlop tras adquirir los derechos de fabricación.

Controles:

Sigue siendo un pedal sencillo. En este caso cuenta con el pulsador para activar y desactivar el efecto. A diferencia del Phase 90, tiene dos potenciómetros:

* Intensity: Para elegir el tipo de onda y recorrido del ciclo, cada una con sus matices, bastante sutiles, aunque se pueden diferenciar dos tipos situados a izquierda y derecha. La amplitud del ciclo de fase va de mayor a menor de al ir eligiendo las posiciones de izquierda a derecha.

* Speed: Ajusta la duración del ciclo. Hacia la izquierda, más largo (menos velocidad), hacia la derecha, más corto (más velocidad).

La recomendación que hace el fabricante para ir familiarizándose con su manejo e ir conociendo los sonidos es situar el potenciómetro “Speed” en el centro, encender el efecto e ir eligiendo el tipo de onda y fase entre las cuatro posiciones. Una vez hecho, ajustar con el control de velocidad hasta encontrar el sonido que nos guste.

Al igual que en el caso del Phase 90, recomienda usar ciclo corto para punteos o solos y el ciclo largo para acordes o arpegios. También, queda a gusto del músico si desea ajustar su tema al ritmo del ciclo (es lo más difícil), o dejar el potenciómetro “Speed” de manera más aleatoria alrededor de la posición central (“al estilo Univibe”, como muy bien apuntó “gestaltito” en mi artículo sobre el Phase 90)

Ahora, estoy siguiendo la recomendación del fabricante para refinar los sonidos que ya tenía, y estoy logrando mejores resultados que cuando empecé a usarlo.

Quien lo usa (si procede): Entre otros, Scott Hill y Bob Balch, guitarristas de la banda stoner californiana Fu Manchu. Su sonido característico está presente en muchos de sus discos, especialmente a partir de 1.997 (“The Action is... Go!”). En la sección de equipo de la web del grupo se podían apreciar dos ejemplares “vintage”. Dentro del mundo “stoner/retro-metal”, los grupos que han sido más seguidores del estilo “Fu-Manchu” han elegido el Phase 100 (Truck Fighters, Orange Sunshine, etc...) y puede apreciarse en sus discos. También ha sido utilizado por guitarristas como J. Mascis

También, lo uso yo.

Descripción: Lo habitual en los pedales MXR, aunque el tamaño es mayor que el del Phase 90. Pintado en color naranja “butano” con acabado rugoso al tacto. Rótulos y logotipo en color negro. LED indicador de color rojo.

No es True-Bypass. A diferencia de su hermano Phase 90, la reedición no satura la señal, ni exagera los medios. Por el contrario, la impresión que me ha dado al probarlo es que mantiene la señal bastante limpia aunque le resta algo de brillo. En ciclos largos y medios, se nota la oscilación pero menos acentuada que la del Phase 90 (menos “retro”, podríamos decir). En ciclos cortos o muy cortos, la vibración tan rápida es una marcianada de mucho cuidado y en este caso sí que se nota una saturación al embarullarse el sonido.

Respecto a posibles mejoras en el pedal, en el mundo del DIY se pueden encontrar modificaciones tanto para hacerlo True-Bypass como para refinar el sonido si se desea.

Alimentación de 9 voltios tipo Boss estándar (centro negativo) o con pila.

Sonido:

Este artículo trata sobre la reedición del Phase 100 (“block logo”) fabricado por Jim Dunlop. Al contrario que su hermano Phase 90, no tiene ese toque tan “retro”. Por el contrario, ofrece mayor versatilidad ya que cuenta con diferentes tipos de onda y en principio es más moderado que este. Son efectos completamente distintos, siendo este más “moderno”.

En las versiones originales del Phase 100, podéis fijaros mediante las imágenes, que el potenciómetro selector de fase ("Intensity") no está configurado igual que en la reedición, de hecho, los diagramas representativos van justo al revés. Sería interesante contar con la experiencia de alguien que tuviese un Phase 100 de la época.

Al igual que el Phase 90, la reedición del pedal tampoco es neutro respecto al sonido pero, como he comentado anteriormente, no lo hace inservible ni mucho menos. Es menos intuitivo que el Phase 90 y dominarlo lleva un tiempo hasta que se aprecian los distintos matices (que en sus competidores como Boss son más inmediatos y reconocibles)

Igualmente, se lleva bien con otros efectos, sobre todo si buscamos combinaciones rítmicas con trémolo, delay, etc... pero con la distorsión/overdrive es aún más importante usarlo de forma rítmica si no se quiere perder claridad en el momento en que la onda se sitúa fuera de fase y se produce el efecto de bajada de volumen.

En muchos discos de Fu-Manchu puede escucharse el sonido del Phase 100, tanto en intros ambientales como usado con la distorsión comprimida a base de bien.

Aunque tiene cabida muchos estilos (sobre todo en el funky), dentro del stoner ha sido en el que lo pude reconocer por primera vez.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Descripción del producto en la web de MXR (Dunlop):

http://www.jimdunlop.com/index.php?page=products/pip&id=247&pmh=products/p_and_e_detail%20-%20MXR%20Phase%20100

Otras vistas del Phase 100 actual.

Imagen

Imagen

MXR Phase 100 original, versión ”Block logo”

Imagen

MXR Phase 100 original, versión “Script”

Imagen


Topic donde se habla de él:

Algunas discusiones en GORG sobre el Phase 100.

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=24045&hilit=+Phase+100

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=6459&hilit=phase

*** ACTUALIZADO 21/05/09 ***

Algunas configuraciones interesantes (intensity - de izquierda a derecha):

INTENSITY SPEED

1 ---------------> A las 11
2 ---------------> A las 9
3 ---------------> A la 1
4 ---------------> MAX.

Próximamente, más cacharros.

Un saludo.

Nacho
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Mensajepor Stoner Wizard » 30 Dic 2008, 18:46

Tipo de efecto: Overdrive.

Marca: Voodoo Lab - http://www.voodoolab.com

Modelo: Sparkle Drive.

Año de salida: Al menos, desde 2.004 - Tomo esta fecha como referencia, ya que en el número de junio de 2.004 de la revista "Guitar Player" apareció un artículo/anuncio sobre él.

Controles:

* Gain: Nivel de saturación de la señal (drive).

* Tone: Regula el brillo. Hacia la izquierda, sonido más grave, hacia la derecha, más afilado. Sólo actúa sobre la señal con efecto.

* Clean: Ajusta la mezcla entre señal saturada (con efecto) y limpia. Hacia la izquierda, mayor presencia de señal saturada, hacia la derecha, más presencia de la señal limpia. En los extremos, booster limpio (derecha) y overdrive convencional (izquierda).

Con el potenciómetro “Clean” al máximo dará más saturación a la señal si va conectado en línea, el efecto de subida de volumen debería ser más notable si estuviera pasado por el bucle de efectos, tal como actúa un booster normal. Esto último lo desconozco al no tener bucle en el ampli.

* Volume: Nivel de salida del efecto.

Quien lo usa (si procede): En la web de Voodoo Lab hay una lista muy exhaustiva de artistas que usan este y otros modelos del fabricante. Muy variada, con gente de estilos totalmente distintos.

Y ahora, también lo uso yo, xD+...+D

Breve descripción: Tamaño compacto, carcasa metálica decorada con juego de dibujos diferentes tonos de gris. Acabado ligeramente rugoso al tacto. Logotipo en colo rojo; rótulos en verde, el color “overdrive” por excelencia. Conexiones de entrada, salida y alimentador en la parte delantera. LED indicador de encendido en color rojo.

Pedal True-Bypass. Debo destacar que este pedal tiene una conmutación muy suave y bastante silenciosa, a diferencia de otros pedales "True-Bypass" que tengo y/o he probado que pueden hacer un ruido bastante molesto al encenderlos y apagarlos (lo cual, es un verdadero infierno a la hora de usarlos en estudio porque siempre se cuelan los "clack" en la grabación - y el consiguiente engorro para quitarlos luego). Es algo que no deja de sorprenderme. En esto, el Voodoo Lab Sparkle Drive, destaca positivamente por la buena calidad y construcción.

Alimentación de 9 voltios tipo Boss estándar (centro negativo) o con pila.

En la web del fabricante, se incluye un apartado de FAQ’s sobre el pedal: http://www.voodoolab.com/faq_sparkledrive.htm

Sonido: Según el fabricante, está basado en el archiconocido TS/OD-808 de Ibanez/Maxon. Equipado con el legendario chip JRC4558D, mejorando las calidades de los componentes utilizados (resistencias, condensadores, etc.) respecto al original, pero no se limita a ser una copia mejorada más de este, sino que aporta su propia personalidad.

Por un lado, tiene el rango de tono necesario (me gustan las posiciones intermedias) para destacar el sonido de la guitarra en el grupo, tanto usado de forma continua como en momentos puntuales y por otro, su control de mezcla con la señal limpia, le da mayor cuerpo al sonido a la par que permite mayor versatilidad de uso.

Es muy interactivo, y los controles permiten obtener sonidos nuevos en cuanto variamos la configuración de los potenciómetros, los cuales ajustan de manera bastante gradual, permitiéndonos apreciar los cambios. Desde luego, lo interesante es combinar ambas señales mientras buscamos el punto exacto de saturación y tono, y regulamos el volumen de salida, claro. En este punto, el pedal tiene volumen suficiente y ganancia para no quedarnos cortos.

Con los cuatro potenciómetros en posición central, tenemos el volumen equilibrado con la señal original del ampli. Esta disposición inicial, recomiendo usarla para empezar a tocar, y a partir de ahí, experimentar para ir descubriendo sus posibilidades. La he probado en un ampli monocanal bastante saturado y le aporta el empuje necesario, sin acoples molestos cuando no se toca.

Al igual que el TubeScreamer original y similares, está pensado para rendir al máximo cuando se usa en un amplificador de válvulas, ya sea de un canal o de varios. Es fácil obtener buenos sonidos al usarlo en nuestro equipo, respetando el estilo de la guitarra y ampli con el que lo usemos.

Combina bien con otros efectos y se puede aprovechar su característica de “booster limpio” para colocarlo detrás de nuestra distorsión favorita para los momentos más intensos.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

http://www.voodoolab.com/sparkledrive.htm

Otra imagen del Sparkle Drive:

Imagen


Topic donde se habla de él:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=5&t=27631&p=429969&hilit=+Sparkle+Drive#p429969

– Una descripción breve del pedal.

Seguiremos comentando otro rato algún cacharrillo más.

Un saludo, feliz y musical nuevo año para todos.

Nacho
Última edición por Stoner Wizard el 26 Sep 2009, 21:36, editado 1 vez en total.

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Mensajepor Stoner Wizard » 06 Mar 2009, 14:48

Tipo de efecto: Delay digital programable.

Marca: TC Electronic- http://www.tcelectronic.com

Modelo: ND-1 Nova Delay.

Año de salida: Desde mediados de 2.007

Controles:

5 knobs:

* Delay: Ajuste del tiempo de retardo. Girando a izquierda o derecha se disminuye o aumenta el intervalo de tiempo de las repeticiones. Cuanto más se gira hacia un lado u otro, la velocidad de variación aumenta o disminuye de forma más drástica. Para dejar el tiempo de retardo fijo una vez elegido, hay que volver a situar de nuevo el control en la posición central

* Feedback: Ajusta la cantidad de repeticiones.

* Color: Permite variar la respuesta del tono en las repeticiones. Desde tipo cinta (mínimo), pasando por analógico (centro), hasta digital (máximo). Cuanto menos color, el sonido se va oscureciendo hasta llegar a simular la degradación de las repeticiones de equipos analógicos o imitando el siseo de los ecos de cinta.

* Mod. level: Regula la intensidad del efecto de modulación que se aplica a la señal con retardo.

* Mix level: Ajuste de proporción entre señal limpia y con retardo.

5 botones:

* Manual: Activa el delay en modo manual, para ajustar sobre la marcha los parámetros que se deseen.

* Preset: Activa el modo en que podemos usar las memorias con los diferentes tipos de retardo almacenados (hasta 9 disponibles).

* Mod. Style: Permite seleccionar el tipo de modulación que se aplica a la señal con retardo desde una más suave (1), media (2) o bastante acentuada (3). También puede desactivarse.

* Type: Selecciona entre los seis tipos de repetición disponibles (estándar, dinámico, al revés, ping-pong, eco panorámico y slapback). Los modos de eco panorámico y ping-pong se aprecian claramente usando la conexión en estéreo de las salidas. En mono, pueden resultar algo embarullados. Como voy conectado en mono, estos, los llevo bastante moderados para no crear demasiada confusión en el sonido.

* Subdiv: Permite elegir entre 3 modos de repetición simple (negra, corchea con puntillo y tresillo de corcheas) y 3 dobles (negra + corchea con puntillo, negra + tresillo de corchea y semicorchea + corchea con puntillo). En caso de usar la conexión estéreo, al usar los modos dobles, una de las repeticiones de cada tipo de nota es enviada a un lado del estéreo. En mono, se suman las repeticiones.

2 pulsadores: Izquierdo, para activar/desactivar el efecto y derecho , básicamente para fijar el tiempo de repetición (tap) - aunque tiene alguna función más.

Quien lo usa (si procede): Eric Peterson, guitarrista de Testament.

Y hace casi un año, que también lo uso yo, xD+...+D

Breve descripción: Tamaño compacto (12,5 x 12,5 cm.), carcasa realizada en plástico duro (laterales) y partes acabadas en aluminio anodizado. Pantalla con visor LCD para mostrar el tiempo de retardo y los valores de los parámetros fijados. LED indicadores múltiples en rojo para los modos de repetición y modulación. LED verde en la fila inferior de botones para mostrar si están activos. Dos LED inferiores en rojo para encendido del efecto y para marcar el tempo (tap).

Conexión para alimentador de corriente, entradas y salidas estéreo en la parte delantera.

Alimentación de 12 voltios. Conector estilo Boss ("barrel") centro negativo. La fuente va incluida con el pedal (12 voltios y 300 mA). El sistema de conexión y desconexión de la señal se realiza mediante buffers, por lo que no es True-Bypass.

Todas las características técnicas, fotos, manuales, vídeos, etc. se pueden consultar en la web del fabricante: http://www.tcelectronic.com/novadelay.asp

Sonido: Está basado en el TC 2290 Dynamic Digital Delay, solo que ahora, en formato compacto de pedal, según el fabricante. El tiempo de retardo máximo (no en todos los modos es así - por ejemplo, en modo Reverse, hasta 1.000 ms. y en modo Slapback hasta 300 ms.) llega precisamente hasta 2.290 milisegundos

Tiene en general, buena calidad de sonido. Aunque por su carácter, lo veo más apto para construir líneas complejas y para obtener repeticiones nítidas y cristalinas. La modulación no está mal, le da un cierto estilo "chorus" (no comparable al de un Memory Man) bastante correcto. La coloración de la señal, es evidente cuando se le va dando un carácter más analógico o tipo cinta, pero obviamente no es lo mismo. No va a igualar la calidez de un "bucket brigade" (DM-2, AD-9, Memory Man... etc) así como tampoco se aproxima a un RE-201 Space Echo, pero es útil para matizar sonidos o jugar con ellos.

Se puede elegir también si queremos difuminar o no los retardos al apagar el efecto.

Cuenta con nueve presets de fábrica con los que se puede comenzar a explorar sus posibilidades, y a partir de estos, ir construyendo y almacenando nuestros propios sonidos (hasta 9 como máximo). Puede pasarse de una memoria a otra usando el botón "preset" o bien el pulsador tap.

Otra de las posibilidades con que cuenta es el modo en que se aplica el tiempo de retardo a los presets almacenados pudiendo elegir entre tempo global, de manera que se puede cambiar de un preset a otro sin que varíe el tempo, o bien, aplicando el tempo con el que hayamos ido guardando cada preset.

También se puede calibrar el nivel de entrada para optimizar el rendimiento de los conversores AD/DA que lleva, aunque teóricamente, ya está ajustado de fábrica. No obstante, en el manual se explica el método para realizar dicha optimización.

La marcación por tap tempo es bastante eficaz, y puede realizarse con pulsaciones sobre el switch o bien mediante señal de audio (por ejemplo tocando las cuerdas de la guitarra de forma rítmica para que el pedal reconozca dicha señal y determine el tempo exacto).

Otra de las ventajas que tiene, sobre todo en estudio o en directo si se usan secuencias, es la posibilidad de fijar el tiempo usando BPM en lugar de milisegundos, para ajustarlo con mayor comodidad a un metrónomo externo.

En el grupo donde lo llevo, hago un estilo pop-rock no demasiado estridente, por lo que siempre que busco sonidos elegantes, el Nova Delay cumple su papel a la perfección. Es mucho menos radical que el Boss DD-20 y no tan marciano como el EH SMM/Hazarai o el DL-4.

Es importante leerse bien el manual para familiarizarse con su uso y conocer a fondo las prestaciones que ofrece. Quizá se pueda reprochar que no cuente con una función de grabar "loops" o la posibilidad de conectar un pedal de expresión (como sí tienen alguno de sus competidores). Puede ser interesante añadirle un delay analógico, u otro más complejo para expandir las posibilidades de sonidos, pero esto ya es a gusto y según estilo del músico

En mi caso, lo llevo emparejado en la pedalera con el EH SMM/Hazarai, del que hablaré dentro de un tiempo.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Topic donde se habla de él:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=36424&hilit=Nova+Delay

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=31581&hilit=Nova+Delay


Más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

Nacho
Última edición por Stoner Wizard el 26 Sep 2009, 21:41, editado 2 veces en total.

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Mensajepor Sergio » 06 Mar 2009, 15:41

stone wizard nuevo miembro contributivo, dada la calidad de sus aportaciones
:flores:

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Mensajepor Stoner Wizard » 01 Abr 2009, 13:05

Tipo de efecto: Fuzz.

Marca: Electro Harmonix- http://www.ehx.com

Modelo: Big Muff Pi USA (Reedición americana).

Año de salida: Desde el 2.000 (Al parecer coincide en el tiempo con la segunda versión de la reedición rusa en negro)

Controles:

De izquierda a derecha, son los siguientes:

* Volume: Nivel de salida del efecto.

* Tone: Filtro (no me parece que sea una EQ) de frecuencias que acentúa (hacia la izquierda) o recorta (hacia la derecha) los graves.

* Sustain: Permite controlar la duración, realimentación y a su vez, la ganancia del efecto fuzz.

El comportamiento del pote es curioso. En el primer cuarto de su recorrido se aprecia notablemente el aumento de ganancia (lo hace con relativa suavidad), y en menor medida, el sustain. En el segundo cuarto, sigue aumentando la ganancia (empieza a “rugir” el fuzz) pero cada vez se nota menos, mientras que el sustain va apareciendo. En el tercer cuarto, apenas hay incremento de ganancia y es casi todo sustain. Por fin, en el último sólo se puede alargar más la duración (por si no nos hubiera parecido suficiente, que ya es decir).

* Switch para activar y desactivar el efecto.

Quien lo usa (si procede): Por sus características y sonido, muchos guitarristas del movimiento “alternativo-grunge” (Mudhoney le dedicó el título de uno de sus discos más emblemáticos) de los 90 lo abrazaron, aunque también tiene seguidores dentro del amplio espectro “post-rock/shoegazer/experimental”, y como no, el llamado “stoner” y todos sus derivados. La banda “Sons of Otis” (stoner/experimental USA) tiene un tema titulado “Big Muff”. Y en su día, las Killer Barbies sacaron un disco llamado “Big Muff”.

Ejemplos concretos de guitarristas a los que he visto usarlo en directo: Baruch Ben Itzhak, guitarrista del grupo Rockfour (Psicodelia-rock israelí) [Año 2.002], también lo usa o usaba el guitarrista y cantante de Schwarz [Album “Heptágono” – Septiembre 2.001]. En ambos casos, llevaban la primera versión de la reedición americana.

Mogwai tienen una edición limitada, de la que se hicieron 100 unidades para el grupo. En negro y plateado, con el rótulo “Mogwai” en lugar de "Big Muff", y controles “Volume”, “Rock” y “Action” en lugar de las habituales. Parece ser que tenía más ganancia todavía que el de fábrica (que ya es decir), lo que cuadra bastante con el estilo del grupo.

Y desde hace casi siete años ya, que también lo uso yo.

Breve descripción: Pedal de gran tamaño (al igual que otros modelos como la versión mono del Pulsar Tremolo y también el Octave Multiplexer). Consta de dos piezas, el chasis de lámina de aluminio y por otra parte, base y laterales revestido en plástico duro de color negro. El logotipo y diseño (parte inferior en negro, símbolo “Pi” y rótulo “Big Muff” en rojo y los rótulos de los potenciómetros en negro) tienen prácticamente el mismo aspecto que la versión original de los 70-80 (las “Versiónes 3 a 6”), pintado sobre el chasis. Potenciómetros de control en la parte superior. Conexión para alimentador de corriente, entrada y salida en la parte delantera.

Su gran tamaño (algo habitual en EH, desde mediados de los 70) siempre ha sido una de sus características que hacen de el un arma de doble filo. Estéticamente, conserva el aspecto de los 70 (muy "retro", algo que siempre les ha gustado en EH, donde los diseños son muy "marcianos/psicodélicos"), pero puede que suponga más de un problema si quieres meterlo en tu pedalera, y hace unos años, más, por el tema de la alimentacion. A mí, como me gustan los EH versión "mazacote", es algo que siempre he tenido en cuenta a la hora de diseñar mis pedaleras.

Alimentación de 9 voltios. Conector minijack centro positivo. La fuente no va incluida con el pedal. En los primeros años, las reediciones llevaban un pulsador diferente (algunos afirman que se trata de un DPDT, otros hablan de un SPDT) y no eran True-Bypass. A partir del 2.005 (según lo que he podido averiguar), el switch se cambió por un 3PDT para hacerlo True-Bypass (en los últimos años, en casi todos sus pedales se especifica que son True-Bypass).

La primera reedición del Big Muff que tuve la compré a finales de 2.002 (venía en caja de madera). Llevaba el switch tipo “Carling” (creo recordar, ya que un Bass Balls USA que tenía de esa época también llevaba un switch de ese tipo sin la tuerca típica) - con la arandela ribeteada en lugar de la tuerca hexagonal de sujeción y los embellecedores de los potes eran de color negro brillante y tenían el marcador en una punta saliente al estilo de los que llevaban algunos Big Muff de los 70 (“pointer knobs”, creo que los llaman - aunque ya había acabados con los "round knobs" actuales). Lamentablemente, fue destruido en un incendio que acabó con mi local de ensayo y mi equipo de entonces (allá por 2.003).

La segunda reedición que uso actualmente, la compré a finales de 2.005 (aún se vendían en caja de madera). Los embellecedores habían cambiado a negro mate y completamente redondos. El switch, había cambiado, y tenía el aspecto convencional, con la tuerca hexagonal de sujeción. ¿Se trata del famoso 3PDT?. Examinando fotografías que he encontrado del interior de Big Muff recientes, parece ser que sí (por ejemplo, una que aparece en la web de Pisotones): http://www.pisotones.com/BigMuffPi/MBC/USA/imgs/bmUSAInt2_2.jpg.

Sonido:

Con todas sus versiones, modificaciones y matices en cuanto al uso de placas, componentes y tipos de circuitos, el Big Muff es un fuzz con cuatro transistores de silicio en cadena (exceptuando los años en los que hubo versiones con integrados - no es el caso en las reediciones, todas con transistores), lo que le hace tener más ganancia que el clásico “Fuzz Face” de dos transistores de germanio, y es otro tipo de sonido distinto.

Tiene más ganancia si lo comparo con la reedición rusa negra que estuvo vendiéndose hasta hace poco a la vez que este. Cuando compré tanto la primera como la segunda reedición, aproveché para compararlos con el modelo ruso. En ambos casos, me convenció más el americano para mi sonido de guitarra. Sin embargo, la versión rusa suena muy bien al usarla en bajo (he visto bastantes bajistas que lo llevaban).

Comparado con la versión verde militar rusa, aquella es mucho más distorsión que fuzz, no así tanto la reedición rusa negra como la americana que nos ocupa en este artículo.

Su punto fuerte es el sonido grave que tiene, y a la vez, su debilidad. De hecho, en cuanto se sobrepasa el tercer cuarto de recorrido del pote de tono, pierde cuerpo, y queda un sonido bastante “roto”, no provocado por exceso de agudos, sino debido al recorte de los graves. Por el contrario, el pote de tono es bastante aprovechable en la primera mitad del recorrido, incluso al mínimo.

He visto muchos comentarios sobre sus problemas a la hora de tocar en grupo, no tiene medios ni agudos de verdad, lo que a priori hace que no destaque dentro del sonido del grupo. Mucha gente comenta que suena bien cuando se toca solo, y se pierde al fundirse con los demás instrumentos.

Puede ser, no niego que pueda pasar. A mí, desde luego, no me ha creado problemas de ese tipo, pero he estado mucho tiempo buscando el sonido adecuado para evitar esto precisamente - y tras años de uso diario, he podido obtener configuraciones útiles para pastillas simples y dobles (el sonido Big Muff es mi "distorsión" principal en dos de los tres grupos en que toco actualmente, por algo será). Personalmente me gusta más su sonido en cabezal (por supuesto, de válvulas) y pantalla (mínimo 2 x 12" y si es 4 x 12", mejor) antes que en combo.

Otra crítica que suele hacerse es que no sirve para tocar acordes y que suenen definidos (el “palm muting” con este pedal es realmente difícil, pero no imposible - el que se consigue es muy oscuro). Brilla especialmente en los solos punteados, por el sustain que nos permite ir encadenando las notas con fluidez. Responde mejor a la púa cuando se ataca con suavidad, y es mejor no darle demasiado fuerte, no sea que la púa toque accidentalmente otras cuerdas que no deban sonar (en ese caso, el barullo está garantizado). No es fácil hacerse con él, pero se puede.

Hay que jugar con los tres potes a la vez para ir sacándole partido y descubrir sus posibilidades.

Por mi experiencia al usarlo, he comprobado que con pastillas simples, suena bastante bien con el tono tirando a grave. Como máximo, a la una. Y más recientmente, he ido descubriendo buenos sonidos con poca o mínima ganancia también, no todo va a ser caña burra.

Con pastillas dobles, puede forzarse hasta las tres, y como mínimo (dependiendo del tipo de pastilla doble), a las nueve.

En principio, a mayor tono, hay que compensarlo con mayor volumen de salida por el efecto de pérdida de graves que se produce al aumentar el tono, y viceversa. Respecto a la ganancia, para tenerla bajo control, más sustain con pastillas simples, y menos con dobles. Regulando si es preciso con el pote de tono de la guitarra.

Si intentamos “limpiar” el sonido de la guitarra con el pote de volumen, no vamos a conseguir el efecto que lograríamos con un “Fuzz Face” (o un Fulltone’70 – lo he probado y funciona). Para ser sutil con una reedición americana del Big Muff, hay que tocar suave y con menos de un cuarto de ganancia.

NOTA: Un bonito “drive-fuzz” totalmente controlable se puede conseguir de la siguiente manera:

Volume = 100 %, Tone = 50-60 % (entre las 12 y la 1 aprox.); Sustain = 0 %. Así lo uso con mi Gibson Sonex cuando quiero tocar “suave”.

Otra cosa es que se quiera usar valores extremos para crear sonidos desmadrados o combinarlo con otra distorsión. En mi caso, lo llevo emparejado con el EH Metal Muff, colocando primero el Big Muff, sirviendo el Metal Muff como apoyo para empujar al Big Muff y lograr una distorsión extrema cuando se tercia (aprovecho la EQ que tiene, para completar lo que la falta al Big Muff).

Respecto al sonido dentro del grupo, debo decir que no tengo problemas para hacerme oir, ya que uso afinaciones más graves (Do y Re estándar, nada de drop) y el bajo tiene más bien una técnica y sonido “moderno”, con lo cual, los graves los suelo hacer yo.

El primer año lo tuve en uno de los grupos, y usaba afinación de Mi estándar. No me acabó de convencer del todo y pasé a usarlo en otro donde sí llevo afinaciones graves, que es donde creo que mejor se comporta.

Para terminar, no calificaría a este fuzz como “cremoso” (como otros que podáis tener en mente) sino más bien “grumoso”, como el “Colacao” :mrgreen: . Tiene un punto grasiento y sucio que otros más refinados no tienen (lo noto especialmente al usarlo con slide y compresor ya que las notas se van superponiendo y creando un cierto caos, que no deja de tener su encanto, al menos para mí). Quizá sea ese su carácter. En el grupo donde lo uso, hago una mezcla entre hard-rock, stoner, sludge, doom (en definitiva, retro-metal pesado). He podido conseguir de manera bastante convincente el sonido de los primeros Black Sabbath (concretamente, el de los tres primeros discos); Pentagram, Obsessed, St. Vitus... etc.

A día de hoy, está claro que no es el mejor fuzz del mercado, pero tiene un precio bastante asequible. Si te gusta, no te defraudará. Si no, hay muchas alternativas entre las que elegir.

Le han surgido multitud de clones tanto en los fabricantes “boutique” como en el DIY (por lo menos, esto muestra el interés que ha supuesto el esfuerzo de muchos para replicarlo y por qué no, mejorarlo - dicho sea de paso, también ha espoleado algo a EH para incorporar alguna de estas mejoras a sus productos y así evitar perder clientes).

También se pueden encontrar muchas páginas con modificaciones y trucos para "personalizar" y/o mejorar el que ya tenemos como para quien se quiera construir uno. A mí, me sirve tal cual está (pero eso es personal e intransferible).

Una de las últimas variaciones aparte del Little Big Muff (el mismo, pero con caja tipo die-cast y menor tamaño) ha sido el reciente BM w/ Tone Wicker, que ofrece mayor versatilidad de uso al contar con opciones que modifican drásticamente el sonido (el switch "wicker" y el bypass del control de tono).

Que cada cual busque el que le resulte mejor. Si algo ha tenido en abundancia :tasloco: ha sido versiones y clones, hay para todos los gustos (si el "Big Muff" es tu elección, claro).

Como siempre, recomiendo la web de Pisotones para ampliar información sobre el Big Muff.

Otros sitios interesantes:

*http://electroharmonix.ronsound.com/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

*http://www.kitrae.net/music/music_big_muff.html

*http://www.big-muff.net/


URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Fijaos que en la web de EH (y en la de las tiendas por Internet) sigue apareciendo una foto del modelo con “pointer knobs” aunque sin el switch antiguo, pero el que compramos en realidad es éste (no estaría mal que cambiaran la foto porque induce a confusión):

Imagen.

Foto del curioso “Mogwai Muff”:

Imagen

Topic donde se habla de él:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=11214&hilit=+Big+Muff

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=87&t=1813&hilit=+Big+Muff

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=6872&hilit=+Big+Muff – Comentarios sobre diferencias entre EH americanos y rusos.


Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

Nacho
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Mensajepor Mogambo » 12 Abr 2009, 19:52

Tipo de efecto:Puerta de ruido

Marca:Boss (http://www.bosscorp.co.jp/en)

Modelo:Noise Supressor NS-2

Año de Salida: 1987 (producido en Taiwan desde 1989)

Controles:

[*]Threshold: Marca el umbral de ruido en el que la reducción empieza a funcionar.

[*]Decay: Regula el tiempo que tarda en desaparecer el ruido una vez superado el umbral señalado en el pote Threshold.

[*]Mode: Cambia entre modo Reduction y modo Mute.

[*]Switch: Activa o desactiva la reducción de ruido (modo Reduction) o cambia entre reducción y señal muteada (modo Mute).

Quién lo usa: Joel Stroetzel (Killswitch Engage), Yngwie Malmsteen (usa 2 a la vez), Phill Sgrosso (As I Lay Dying), Buckethead, Wes Borland (Limp Bizkit), Wayne Static (Static-X), Tony Rombola (Godsmack), Ace (Skunk Anansie), Josh Rand (Stone Sour)...

Descripción:

[*]Uso: Fácil e intuitivo como la mayoría de los Boss. Puedes regular su acción sólo mediante dos potes así que desde el primer momento puedes sacarle la mejor configuración para tu sonido. Un punto a su favor es la posibilidad de alimentar a otros pedales (de igual polaridad) mediante un cable daisy chain.

[*]Leds: CHECK/MUTE: Indica que el efecto está activado (también se usa para verificar el estado de la pila); REDUCTION: Indica cuando se produce reducción del ruido.

[*]Conexiones: INPUT & OUTPUT Jacks, SEND & RETURN Jacks (Loop de efectos), IN & OUT DC (puede alimentar a otros pedales mediante un cable DC paralelo tipo Boss PSA-20A). Alimentación mediante adaptador 9v de tipo Boss estándar (centro negativo)o mediante pila.

[*]Carcasa: metálica (129x73x59 mm) con pulsador de goma.

[*]Bypass: A pesar de no ser un pedal true bypass (como todos los pedales Boss) no produce una chupada de tono a tener en cuenta.

URL foto:
Imagen

Topic dónde se habla de él: viewtopic.php?f=91&t=36716&p=553225&hilit=+boss+boss+noise+supressor#p553225
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Mensajepor Mogambo » 12 Abr 2009, 20:20

Tipo de efecto: Distorsión.

Marca:Boss (http://www.bosscorp.co.jp/en)

Modelo: Metal Zone MT-2.

Año de Salida: -

Controles:

[*]Level: Regula el volumen del efecto.

[*]Equalizer High and Low: Regula el nivel de las frecuencias bajas y altas.

[*]Equalizer Middle Level and Frequency: Regula el nivel y la frecuencia de los medios (200 Hz - 5 KHz)

[*]Dist: Regula la intensidad de la distorsión.

[*]Switch: Activa o desactiva la distorsión.

Quién lo usa: Todd Youth (Danzig), Warren Haynes (Allman Brothers), Jeff Beck y tantos y tantos metaleros.

Descripción:

[*]Uso: Fácil e intuitivo como la mayoría de los Boss. Puedes regular el nivel de distorsión y de volumen adaptándola a tus gustos. La posibilidad de una equalización alternativa a la del amplificador le da versatilidad de sonido.

[*]Sonido: Este pedal es muy versátil y por ello es el pedal más vendido de Boss. Es uno de los pedales más míticos que hay. Puedes conseguir desde una distorsión rockera al rugido más duro que puedas sacr de tu guitarra. Aun así este pedal tiene muchos detractores por tener un sonido enlatado con poca naturalidad.

[*]Leds: CHECK: Indica que el efecto está activado.

[*]Conexiones: INPUT & OUTPUT Jacks, IN DC. Alimentación mediante adaptador 9v de tipo Boss estándar (centro negativo)o mediante pila.

[*]Carcasa: metálica (129x73x59 mm) con pulsador de goma.

[*]Bypass: A pesar de no ser un pedal true bypass (como todos los pedales Boss) no produce una chupada de tono excesiva.

URL foto:
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Topic dónde se habla de él:
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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor Daniel » 12 Abr 2009, 20:24

En éste falta que lo usa Jeff Beck. :hedicho:

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor M.Deker » 12 Abr 2009, 20:39

Warren Haynes usa el Metal Zone??? :ein:

Anonadado me he.
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Mensajepor Mogambo » 12 Abr 2009, 21:04

Tipo de efecto: Phaser.

Marca: Ibanez (http://www.ibanez.com)

Modelo: Phase Modulator PM-7.

Año de Salida: -

Controles:

[*]Speed: Ajusta la velocidad de las vibraciones.

[*]Depth: Regula la profundidad del efecto.

[*]Manual: Regula la modulación manualmente (cuando Depth=0) las vibraciones.

[*]Feedback: Regula la realimentación del efecto tanto de manera positiva como invertida.

[*]Waveform: Selecciona la forma de la onda. Puede tener forma triangular (sonidos de desfasador convencional), cuadrada (sonidos tipo secuenciador) y de alta frecuencia (sonidos de modulador convencional o de un sintetizador FM).

[*]Mode 1/2/3: Selecciona entre desfase de 4 etapas con mezcla de fase invertida (sonido antiguo), de 6 etapas con mezcla de fase invertida (sonido de desfase profundo) y de 6 etapas con mezcla de fase normal (sonido de desfase profundo).

[*]Switch: Activa o desactiva el efecto.

Quién lo usa: -.

Descripción:

[*]Uso: No es un pedal muy intuitivo en el uso. Los potes pueden bajarse hasta quedar dentro de la estructura del pedal evitando así la posibilidad de cambio accidental en medio de un concierto.

[*]Sonido: Permite gran variedad de sonidos de phase, desde un phase suave a uno monstruso. Además cambiando el tipo de onda puedes conseguir un efecto tremolo muy marcado jugando con los potes.

[*]Leds: CHECK: Indica que el efecto está activado y además verifica el estado de la pila.

[*]Conexiones: INPUT & OUTPUT Jacks, IN DC. Alimentación mediante adaptador 9v de tipo Boss estándar (centro negativo)o mediante pila.

[*]Carcasa: metálica (125x75x53 mm) con pulsador metálico.

[*]Bypass: No es true bypass y además produce un efecto de ruido a pesar de no estar activado.

URL foto:
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Mensajepor Stoner Wizard » 22 Abr 2009, 12:32

Tipo de efecto: Trémolo.

Marca: Electro Harmonix- http://www.ehx.com

Modelo: Stereo Pulsar.

Año de salida: 2.007

Controles:

De izquierda a derecha, son los siguientes:

* Depth: Intensidad del efecto (ver NOTA).

* Shape: Ajusta la forma de la onda del trémolo. En la posición central está la forma clásica o simétrica. La onda se va haciendo cada vez más asimétrica de forma creciente o decreciente según se gira hacia la izquierda o derecha (ver NOTA 2).

* Rate: Permite controlar la velocidad de oscilación del efecto (ver NOTA 3).

Justo debajo de los tres potes principales, hay un switch con dos posiciones para elegir el tipo de onda: Más suave (triangle) o más pronunciada (square).

* Pulsador para activar y desactivar el efecto.

Quien lo usa (si procede): No he encontrado a nadie hasta ahora.

Y hace unos meses que lo estoy usando yo.

Breve descripción: Pedal compacto perteneciente a la nueva serie XO, que poco a poco va sustituyendo a las versiones de tamaño grande.

Chasis construido en aluminio “die cast” y nuevo diseño gráfico respecto a la versión anterior. El logotipo del pedal está en dos colores y alrededor del selector de onda se ha pintado un símbolo estilo “yin/yang”. El nombre del pedal en letra azul verdoso y contorno blanco destaca sobre el fondo negro (mitad inferior) mientras que los rótulos de los potenciómetros, el indicador de voltaje y polaridad están en letra negra sobre el acabado natural de la caja (mitad superior), al contrario que en la versión mono de tamaño grande.

Los jacks de entrada y salidas estéreo (tipo Neutrik) pasan a los laterales en vez del frontal. El conector de alimentación se mantiene en la parte delantera.

LED de encendido del efecto en color rojo que parpadea según el ritmo y tipo de onda de trémolo, lo que resulta muy útil para mantener un ritmo constante y ajustar la velocidad y tipo de oscilación a un metrónomo externo.

Cambia también el acceso a la pila ya que ahora se hace retirando los cuatro tornillos de la base del pedal.

Alimentación de 9 voltios tipo Boss estándar (centro negativo) o con pila. La fuente no va incluida con el pedal. Ahora, todos los nuevos modelos (esa es la tendencia) vienen en caja de cartón en lugar de la caja de madera típica que había hasta hace pocos años.

Aunque desde hace unos años, la mayoría de los pedales Electro Harmonix y casi todos pertenecientes a la serie XO y Nano son True-Bypass, en éste no se especifica (ni en la web del fabricante se dice cuando en otros modelos sí lo hace) el tipo de conmutación que lleva.

--- ACTUALIZADO 18/06/09 ---

Lleva el pulsador azul tipo 3PDT que montan los actuales modelos de EH desde hace años, pero no es True-Bypass y usa buffers. El mismo caso se da en algún que otro modelo, al parecer los que son estéreo como el SMM/Hazarai y otros. Respecto a este tema, en este pedal el comportamiento de los buffers es bastante decente, sin que afecte al tono (lo he probado en la cadena de efectos, y no he notado pérdida de agudos).

No he notado que haya caída del volumen al conectarlo, sí que es cierto que en posiciones extremas de velocidad, forma o profundidad, puede crear una sensación ligera de menor volumen, quizá porque en esos casos, el sonido se embarulla (por la velocidad elevada) y se hace disonante (tipo “modulación de anillo”). Al perder esa definición, parece que suena algo más apagado pero no me ha parecido que sea clamoroso.

Sonido:

No es un trémolo convencional. Por supuesto que se pueden obtener sonidos “clásicos” (un par de configuraciones en realidad) pero hay algo más.
Como se ha comentado anteriormente al hablar del desarrollo que tienen los potes de “Depth” y “Rate”, eso es precisamente lo que le aleja de otros trémolos que sí suenan más fielmente a amplificador.

Tiene un carácter muy experimental, ya que muchos sonidos que se obtienen no son "reconocibles" como trémolo. Ese es quizá su punto fuerte, la versatilidad. El trémolo es bueno, bastante correcto y suena con personalidad pero no comparable al sonido clásico del trémolo de un ampli Fender de válvulas. No es un pedal para iniciarse desde luego porque abarca más sonidos.

Para descubrir si nos gusta el trémolo, probemos uno “de verdad”, ya sea de amplificador o bien un pedal lo más clásico posible. En caso positivo, todo lo demás son variaciones sobre el mismo concepto, unos más fieles y otros más “evolucionados” y ya será cuestión de tiempo, probar y tocar hasta encontrar lo que mejor nos convenga.

Por ejemplo, gracias a que puede oscilar a gran velocidad, se pueden conseguir efectos de sonido “vibrato”, y forzando además la profundidad y forma de la onda, se convierte en un efecto totalmente disonante, casi como un modulador en anillo.

El efecto “on-off” llevado al límite, parecido al pulso del corazón es uno de los más característicos y el que le da el nombre (al menos, así era en su antecesor de los setenta).

Jugando con la simetría de la onda se pueden conseguir trémolos rítmicos de lo más interesante, que aún se expanden más al combinarlo con algún otro efecto.

Respecto a las posibilidades de conexión: Puede conectarse de tres maneras diferentes, dos en mono, mas la estéreo.

La conexión en mono estándar (in – Out (L)) sería equivalente a la versión anterior del pedal, en teoría (los potes no se comportan exactamente igual).

Otra de forma de conectarlo es: in – Stereo Out (R). Así, continúa siendo el sonido en mono, pero el recorrido del potenciómetro “Shape” sería a la inversa, es decir la onda decreciente estaría ahora a la izquierda y la onda creciente a la derecha.

Finalmente, la conexión en estéreo convierte el efecto trémolo y en su lugar, hace oscilar la señal a un lado y otro del estéreo (“panning”) al conectarlo a dos amplificadores. No está nada mal, aunque no he podido probarlo todavía.

NOTA: Al contrario que otros pedales de trémolo, en este, la máxima intensidad del efecto no se alcanza con el potenciómetro “Depth” al máximo, sino que habría que situarlo a las dos. Esto ya lo advierte el fabricante en las instrucciones. El efecto, dependiendo de la configuración, comienza a ser perceptible desde las nueve en adelante. A medida que se avanza desde las dos hasta el máximo, el efecto oscila, alternando entre fase negativa y positiva, lo que le da un sonido diferente, con un carácter rítmico un poco extraño.

NOTA 2: El potenciómetro "Shape" es otra de las características distintivas del pedal. Multiplica las posibilidades al permitir cambiar la simetría de la onda. Algunas configuraciones extremas tanto a la izquierda (asimétrica creciente) como a la derecha (asimétrica decreciente) pueden resultar un poco extrañas al principio, y en algún caso díficil de cuadrar lo que tocamos con el tiempo y cadencia que lleva.

NOTA 3: El potenciómetro “Rate” es, en mi opinión el punto más débil de este pedal. Por un lado, es extremadamente sensible. Es cierto que como parte positiva, permite obtener sonidos nuevos constantemente y se agradece a la hora de experimentar, sobre todo si se combina con otros pedales – se lleva bastante bien con los delays (desde lo más melódico hasta los desvaríos más radicales).

Por otro lado, el rango de velocidad en que se mueve es muy extremo. En el primer cuarto del recorrido, es sumamente lento, y puede ser difícil manejarse con una oscilación tan larga. En el segundo cuarto y mitad del tercero, es donde se encuentra el rango más útil de velocidades y es aquí donde mejor se aprecia su sonido. Y el último es tan rápido, que la oscilación es difícil de apreciar, siendo lineal del todo en el máximo (tan sólo se diferencia de la señal limpia si hacemos que suene disonante estilo “modulación de anillo”). Sería mejor que tuviera un límite de velocidad más evidente.

En resumen, podemos decir que es un efecto con bastante buen sonido y un precio relativamente ajustado.
Aunque no es el pedal que recomendaría para iniciarse con el trémolo porque cuesta hacerse a el, pero si ya tenemos algo de experiencia, entonces podría ser útil como segundo trémolo si hacemos una configuración de efectos alternativa, buscando sonidos diferentes. Si le dedicamos tiempo, las posibilidades son infinitas.

Su manejo no es muy intuitivo, si lo comparamos con otros como Boss TR-2 o Marshall Vibratrem por mencionar dos ejemplos en un rango similar de precio.
Hay que estar un tiempo con el para ir descubriendo sus sonidos, y recomendable, empezar a usarlo con metrónomo para familiarizarse con el LED indicador.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Instrucciones en la web del fabricante:

http://www.ehx.com/products/stereo-pulsar/instructions

Topic donde se habla de él:

No hay mucho sobre el, pero aquí, un compañero sugiere (entre otros) el Stereo Pulsar como efecto posible para usarlo para tocar “garage”:
http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=30563&st=0&sk=t&sd=a&hilit=Pulsar+Tremolo

--- ACTUALIZADO 21/05/09 ---

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

Nacho
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Mensajepor Stoner Wizard » 07 May 2009, 17:13

Tipo de efecto: Delay analógico.

Marca: Maxon - http://www.maxonfx.com/

Modelo: AD-999 Analog Delay.

Año de salida: Abril de 2.006.

Controles:

De izquierda a derecha, son los siguientes:

* Delay Time: Ajusta la velocidad de las repeticiones. Desde 40 ms. hasta 900 ms.

* Repeat: Cantidad de repeticiones, de una a infinitas.

* Delay Level: Regula el nivel de la señal con retardo respecto a la señal limpia. La mezcla va desde cero hasta el máximo, en que se iguala el nivel de ambas (ver más adelante).

* Pulsador para activar y desactivar el efecto.

Quien lo usa (si procede): No he encontrado a nadie hasta ahora, pero sí algunos músicos como Lyle Workman (Beck, Jellyfish), que usan el modelo predecesor AD-900.

Algunos guitarristas conocidos, como Peter Buck (REM), Greg Koch, Troy Van Leeuwen (QOTSA), Ed Mundell (Monster Magnet) usan otros modelos de Maxon. En la web hay un listado con los pedales de Maxon que suelen usar habitualmente.

http://www.maxonfx.com/Artists.php

Y desde hace medio año, lo estoy usando yo.

Breve descripción: Pedal perteneciente a la serie Vintage, cuyo tamaño es algo mayor que los típicos de Maxon de la serie 9, pero menos exagerado que los clásicos diseños de EH por ejemplo, lo que no supone excesivos problemas a la hora de colocarlo en la pedalera..

Carcasa metálica de una sola pieza, pintado en color rosa, aunque no es agresivo a la vista, con un ligero acabado “sparkle” en la pintura, muy sutil. Dos recuadros decorativos pintado en blanco (uno en cada mitad del pedal), así como alguno de los rótulos principales en letra tipo caligrafía. Rótulo de la marca en letras rosa sobre fondo gris oscuro. Los jacks de entrada y salida están montados en los laterales mientras que el conector de alimentación está en la parte delantera.

El pedal está separado en dos zonas: La inferior, donde se sitúa el switch de conmutación del efecto y la superior, donde se encuentran los tres potenciómetros, separados mediante un rebaje en el chasis para evitar que se muevan accidentalmente al pisar el pedal – como están en los pedales Marshall, Ibanez o Boss, por ejemplo.

La base está forrada con goma bastante gruesa, por si queremos colocarlo en el suelo directamente, aunque también se le puede pegar velcro fácilmente si se quiere llevar fijo en una pedalera.

LED de encendido del efecto en color rojo situado en la parte de los potenciómetros, colocado a la derecha. No tiene un brillo cegador como otros pedales, aunque no es molesto, en determinadas circunstancias de luz puede resultar extraño a la vista con el color rosa que le rodea. El compartimento de la pila se halla en la base del pedal.

Alimentación de 9 voltios tipo Boss estándar (centro negativo), aunque también existe la posibilidad de conectarlo a 10 voltios, con lo que el sonido será diferente, más abierto. Fuente de alimentación incluida con el pedal (el mío vino con una de 110 voltios), pero admite la mayoría de alimentadores múltiples actuales. También se puede usar con pila.

Sonido:

Se trata de un delay analógico con tecnología “bucket brigade”, es decir, monta esos chips que le dan un sonido cálido y muy agradable. Según el fabricante, lleva un total de ocho de estos componentes en el circuito, un buen número por lo visto. En la web se especifica que estos chips (Maxon MC4107D) son fabricados por una empresa a la que Maxon pone su marca, en lugar de los Panasonic/Matsushita, que eran los más habituales hasta que cesó la producción de estos.

El sonido podría compararse a otros delays analógicos con tecnología similar, ya sean “clásicos” como los DM-2 y DM-3 de Boss, EH Memory Man o los AD-80 y AD-9 de Ibanez/Maxon, o nuevos, como el MXR Carbon Copy y similares. A diferencia de alguno de los mencionados, no tiene posibilidad de añadir modulación (Carbon Copy), o mezclar con chorus o vibrato (Memory Man), pero salvo estas características especiales, resultará bastante familiar a quienes gusten de este tipo de delays.

Tiene un sonido muy limpio (más que alguno de sus competidores actuales), y gracias a su amplio rango de velocidad, ofrece muchas posibilidades ya sea en registros cortos (solos, “slap echo”, etc.) hasta patrones melódicos más elaborados. También es posible usarlo para sonidos más radicales, y la oscilación que se puede provocar es estruendosa si se quiere, pero muy controlable.

La conexión y desconexión es muy silenciosa, ya que cuenta con un sistema “True-Bypass” mecánico, con un pulsador tipo 4PDT. Hasta entonces, no conocía este tipo de conmutadores (pero sí los 3PDT) y de hecho, es el único pedal de los que tengo que lo lleva.

Respecto a las posibilidades de conexión, tenemos por un lado la conexión en mono, usando la salida normal, en la que hay una mezcla de la señal limpia y con retardo, que regularemos mediante el potenciómetro “Delay Level”.

La conexión utilizando las dos salidas saca la señal limpia a través de la salida directa, y por otro lado, la señal con retardo a través de la salida que se usa en mono.

El manejo es sencillo, aunque hay que dedicarle tiempo para descubrir sus diferentes sonidos y posibilidades. El manual de instrucciones (común a todos los modelos de la serie Vintage de Maxon) es práctico y fácil de seguir, y ofrece cinco ejemplos de configuraciones distintas para ir probando la variedad de sonidos que pueden lograrse.

Personalmente, si tuviera que asociar este pedal a un guitarrista, nombraría a David Gilmour porque los sonidos que he ido sacando con el AD-999 me recuerdan a la última etapa de Pink Floyd (desde “The Wall” hasta “The Final Cut”).

Puede ser un delay analógico bastante definitivo, si lo que se busca es uno fijo para quedarse en el equipo. Desde luego, es una de las opciones que consideraría, aunque su precio es algo elevado.

Yo lo tengo desde hace unos meses y estoy encantado con él. Lo llevo combinado con un delay Toadworks Redux y hacen buena pareja. En general, se lleva bien con la mayoría de efectos.

Como siempre, aprovecho la ocasión para recomendar emparejarlo, y si es con un delay distinto (a ser posible, digital), mejor todavía.

A este pedal, le ha salido un “hermano mayor”, el AD-999 Pro, con el mismo rango de tiempo y prácticamente el mismo aspecto estético, salvo que está pintado en color salmón en lugar de rosa. Cuenta con más prestaciones, y puede ser una opción si nos parece que el AD-999 estándar se queda corto, aunque su precio se dispara un poco más.

Por comentar brevemente, El AD-999 Pro añade la característica de simulación de eco de cinta, con tres pequeños switches que sirven para ofrecer repeticiones múltiples y más complejas (tresillos, corcheas, etc.) sobre la repetición básica. La velocidad de repetición es similar (80-900 ms.) Tiene un rango dinámico superior y tolera niveles de entrada superiores, según el fabricante. También lleva su fuente de alimentación propia.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Maxon AD-999:

Imagen

Maxon AD-999 Pro:

Imagen

Instrucciones del pedal en la web del fabricante (idéntico al manual impreso que viene con el pedal:

http://www.maxonfx.com/media/vintage.pdf

Topic donde se habla de él:

- Compañeros del foro debatiendo y recomendando delays:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=37190&p=560574&hilit=+Maxon+999#p560574

- Maxon AD-999 Vs. Line 6 DL4:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=4487&hilit=+maxon+999

- Presentación en sociedad de una de mis pedaleras, que precisamente lleva un Maxon AD-999:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=31075&p=514163&hilit=+Maxon+999#p514163

--- ACTUALIZADO 26/05/09 ---

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

Nacho
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Henry
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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor Henry » 07 May 2009, 17:18

Magnifico trabajo Stoner. :dedo:

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor DonCelestion » 11 May 2009, 20:50

Tipo de efecto: Reverb
Marca: Danelectro
Modelo: DSR-1 Spring King Reverb
Año de salida (si se sabe) Nu sep
Controles: 3: volumen, tono y reverb. Ademas del Kick Pad.
Breve descripción:
Pedal de la serie studio de Danelectro.

Suena realmente bien, si quieres dar un toque vintage a tu sonido con una spring reverb, ya bien en la linea del Rockabilly o en la del Surf, es tu pedal sin duda. Hace mejorar tu sonido muchisimo, sobre todo si atacas un ampli a valvulas cristalino, aunque mejora mucho cualquier ampli limpio. Yo le uso con un cabezal Blackheart de 5W y siempre lo tengo enchufado. Altamente adictivo. Solo tiene el sonido Spring Reverb, es el que me gusta, nada de flerbs ni tonterias.

Los tres potes van del 0 al 10 pero puedes seguir girandolos mas alla del 10. El volumen hace sonar mas alto el efecto, el tono te da la versatilidad para elegir entre un tono mas oscuro o algo mas claro (esta opcion es la que a mi mas me gusta) y por ultimo la cantidad de reverb que quieres.

Es bonito, el boton para activarlo esta bien pero prefiero el tacto de los de toda la vida como el del Holly Grail, es muy espartano, muchos pedales DIY del foro parecen mas robustos. Me da poca confianza.

Si tocas a un volumen alto con los potes de reverb y volumen mas alla del 8, comienza a entrar un ruido y acaba sonando como una puta motosierra y hay que apagarlo. No lo usaria para un concierto.

Gasta pilas como cosa mala y cuando se le estan acabando comienza a hacer ruido raros (distintos a cuando parece una motosierra).

Demasiado grande, si alimentas tus pedales mediante un solo alimentador de 9V y un cable de estos de varias salidas, tendras problemas para enchufar el siguiente pedal.

Tiene un muelle dentro, hay quien dice que por él pasa la señal y otros que solo es para el kick pad. Sinceramente no lo se.

El Kick pad es un castaña, se trata de que lo des patadas y entonces suena como si lanzases un ampli antiguo enchufao con reverb y blablabla. Para mi es algo inutil, solo vale para hacer ruido, si no tuviese kick pad y fuese un pedal de tamaño standard me gustaria mas.

No aprecio grandes chupadas de tono, ni ningun ruido de fondo (cuando funciona correctamente bien).

En definitiva es un muy buen pedal para casa o para grabar, tiene un sonidazo.
Imagen
Nota Harmony central: 6,7/10 - 32 respuestas
Mods: Si, se puede conseguir que funcione ademas como delay. No lo he hecho.
Precio: 80€
Temas del foro:
http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=18264&p=295606&hilit=spring+king+danelectro#p295606
http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=35078&p=539826&hilit=spring+king+danelectro#p539826

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor Stoner Wizard » 15 May 2009, 09:49

Tipo de efecto: Delay digital.

Marca: ToadWorks - http://www.toadworksusa.com/

Modelo: Redux Delay.

Año de salida: 2.005 (NOTA: Un usuario que comenta el pedal en Harmony Central - Agosto de 2.005 - afirma poseer el nº 5).

Controles:

De izquierda a derecha, son los siguientes:

* Delay: Ajusta la velocidad de las repetición principal, hasta un máximo de 700 ms y también regula el desfase entre la repetición principal y la secundaria hasta un máximo de 100 ms. entre ambas cuando el “Offset” está activado.

* Regen: Cantidad de repeticiones, de una a infinitas.

* Offset: Es un pote y a la vez interruptor que hay que activar primero, y a partir de ahí, sirve para regular el nivel de la segunda señal que se mezcla con la repetición principal.

* Mix: Ajusta la proporción entre señal limpia y con retardo. Ver NOTA.

* Pulsador para activar y desactivar el efecto.

Quien lo usa (si procede):

Sin especificar modelos, hay un listado en la web de músicos bastante conocidos que usan alguno de estos pedales, algunos nombres como Joe Satriani, Billy Corgan, Lenny Kravitz, o bandas como Radiohead ... entre muchos otros.

Y desde hace medio año, lo estoy usando yo.

Breve descripción: Pedal perteneciente a la serie Professional, de planta cuadrada, su tamaño parecido a los EH de la serie XO (#1 Echo, por ejemplo) y por tanto, algo más pequeño un Maxon serie Vintage (por ejemplo, el AD-999 que comentamos hace unos días). No es excesivamente grande por lo que es relativamente fácil hacerle sitio en la pedalera.

Carcasa metálica de una sola pieza bastante robusta, pintado en color verde oscuro y acabado bastante liso al tacto. Rótulos y logotipo del fabricante en color blanco. Los jacks de entrada y salida están montados en los laterales mientras que el conector de alimentación está en la parte delantera.

Centrado y en la parte inferior, el pulsador 3PDT. En la parte superior, los cuatro potenciómetros de control en línea. Los embellecedores de los potes de forma cilíndrica están acabados en color negro mate, con un punto blanco que sirve de indicador del valor del parámetro.

La base es metálica con el mismo acabado liso que es resto del chasis. Tiene cuatro tornillos, que al retirarlos, permiten acceder tanto al compartimento de la pila como a las “tripas” del pedal, al estilo de los MXR, EH y tantos otros modelos actuales.

LED de encendido del efecto en color verde claro.

Alimentación de 9 voltios tipo Boss estándar (centro negativo). El fabricante, en la web insiste en la importancia de usar una buena fuente de alimentación o bloque múltiple. En particular, recomienda la Boss PSA. Respecto a las pilas, desaconseja su uso tanto por el consumo como por problema de ruidos, y tan solo “acepta” algún tipo en concreto como las de marca “Radio Shack”. Sobre esto último, al usarlo siempre con fuente no puedo comentar nada al respecto, aunque ya sólo por comodidad y que no se nos vaya el presupuesto en pilas como muchos delays, recomiendo usar una buena fuente y olvidarnos del problema.

Hasta ahora, lo he probado con un Boss PSA y con un PCIOKS Baby (que es con el que lo uso siempre) y funciona perfectamente, así que también irán igualmente bien otros alimentadores de calidad como Fuel Tank, DC-Brick, Voodoo Lab, etc.
Probadlo con el vuestro y si veis que os funciona, no le déis más vueltas. Otra cosa es que se use con una fuente “del todo a 100” y ahí ya no esté claro que vaya a funcionar como debe o resulte especialmente ruidoso.

Sonido:

Se trata de un delay digital, bueno, en realidad “dos delays en paralelo” (según palabras del fabricante) por la posibilidad de la segunda señal. No suena como los Boss DD-(5 y siguientes), TC Nova Delay, Digitech o similares. Según el fabricante, está pensado para emular el sonido de un delay analógico clásico de tal manera que las repeticiones no suenan igual sino que se van degradando progresivamente. En este sentido, lo veo más parecido a otros delays “híbridos” como el Dédalo FX Máquina del Tiempo, (que tengo y aún estoy en pruebas con él).

NOTA: El potenciómetro “Mix” es uno de los más característicos de este pedal, junto con el de “Offset”, pero centrémonos en “Mix”.

Dejando de lado las posiciones extremas a la izquierda (sin efecto) y a la derecha (sólo señal con retardo), lo interesante viene en las zonas intermedias. A este respecto, el fabricante ha incluido un diagrama explicativo en las instrucciones que resulta muy útil para conocer cómo afecta a la mezcla que hacemos y al volumen de salida que ofrece.

Este diagrama es reciente. Cuando compré el pedal a finales del año pasado (en Noviembre, aproximadamente), no estaba y ahora sí. Desde luego, es más fácil trabajar con el a la hora de obtener sonidos porque permite comprender mejor su funcionamiento. Y la verdad es que no deja de darnos sorpresas porque hay zonas en las que el volumen se iguala respecto al limpio, otras en las que es superior, y otras en las que debido a cancelaciones de fase entre señales limpia y con retardo existe una caída del volumen.

Realmente, si estamos habituados a usar delays, e inviertiendo algo de tiempo en ir sacando poco a poco diferentes sonidos, encontraremos que las mayoría nos van a resultar útiles.

En general, el tipo de repeticiones que ofrece son relativamente sutiles, incluso al máximo de presencia de retardo en la mezcla, no son percusivas como las de un delay digital.

Respecto a la realimentación, los acoples que podemos provocar no estallan repentinamente sino que se va notando poco a poco la subida que anticipa el desmadre. Sí que he podido observar que al llevar las repeticiones al máximo, en las zonas donde existe cancelación de fases o delay fuera de fase con respecto a la señal limpia, el acople es totalmente controlable y prácticamente no llega a dispararse. Es en estas configuraciones donde se puede elevar la señal con un “booster” sin problemas (yo lo hago con un Micro Amp que llevo puesto detrás de la distorsión).

Para quienes trabajen con los efectos en estéreo, quizá les decepcione un poco el hecho de no tener una salida adicional. A mí no me afecta, puesto que voy conectado en mono, pero me parecería interesante haber incluido esta salida de manera que la segunda señal con retardo pudiera enviarse (a otro ampli, o canal de una mesa) separada de la principal y que cuando estuviera desactivada, se enviase señal limpia por un lado y principal con retardo por otro.

Respecto al potenciómetro “Offset”, actúa como interruptor y pote a la vez. Se activa girándolo, una vez que se activa es cuando aparecen las dos señales. Cuanto mayor sea el valor de “Offset”, más se diferencian las dos señales con retardo, y más “marciano” será el efecto. Importante, si queremos manejar dos señales desde el principio, hay que tenerlo activado antes de suministrar corriente al pedal, si no, no aparecerá (advertido por el fabricante en el manual). Una vez que lo hayamos hecho, si nos interesa que sólo haya una señal, se gira todo el pote a la izquierda hasta que haga el chasquido que nos indica que se ha apagado.

Este artículo trata de la segunda versión del pedal. En su momento, la original dio bastantes problemas sobre todo por ruidos. El fabricante en su web indica cómo identificar la versión, y en ese caso, facilitaba gratuitamente las modificaciones a efectuar para corregirlos (en realidad, decía lo que había que cambiar y cada usuario lo tenía que hacer por su cuenta).

Actualmente parece que estamos ante una “revisión” o tercera versión del efecto, al menos en lo estético. Ha cambiado el rótulo (pone “Modulated Echo” en lugar de “Asynchronus Delay”) y el manual ha ampliado algo la información.
Desconozco si hay algún cambio más. El fabricante no dice nada más al respecto y todavía no he visto opiniones de usuarios que hayan adquirido esta última versión.

Su precio es algo elevado (por encima de 200 euros en Alemania), y desde luego, no lo recomiendo de primeras si no hemos probado un tiempo con modelos más asequibles e intuitivos (el clásico DD-3 de Boss es una buena escuela para iniciarse con los delays digitales), otra cosa es que lo tengamos muy claro y nos haya entrado su sonido “a primera escucha”.

En principio, como la mayoría de los delays (al menos, que haya probado hasta ahora) se lleva bien con otros efectos que queramos poner antes en la cadena y por supuesto, como es habitual, animo a quien ya tenga otro delay, a emparejarlo con este. Mi sugerencia es colocar el analógico primero y el digital después por cuestión de preferencias de sonido tras años probando un buen puñado de delays, y además, por tener el delay de mayores prestaciones controlando todos los efectos de la cadena).

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

http://www.toadworksusa.com/RD.html

** Versión “actual”:

Imagen

** Versión “anterior al cambio”. Podéis observar la diferencia entre los rótulos. El color verde claro con el que aparece no es el real. Sigue siendo verde oscuro. Los indicadores "Overclock" en los controles "Delay" y "Regen" sí que aparecen, aunque esta imagen no lo incluye.

Imagen

** Versión “original”

Imagen

** Presentación original del producto en la web de Toadworks.

Imagen

Coincido con los compañeros que en su día dijeron que era un poco chapuza. No cuesta nada poner fotos en condiciones. Desde luego, se lo podían haber currado un poco.

A las instrucciones y manuales, en la web principal de Toadworks se accede pulsando las diferentes secciones.

Topic donde se habla de él:

- Discusión y comentario sobre pedales Toadworks:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=2191&hilit=+Toadworks

En este topic antiguo se ve que la publicidad en la web era igual de pretenciosa que en la actualidad. Se pasan un poco afirmando que son “los mejores pedales del mundo”.

- Una de mis pedaleras, que precisamente lleva un Toadworks Redux, la segunda versión en este caso:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=31075&p=514163&hilit=+Maxon+999#p514163

Podéis ver que no coincide el color con la imagen de muestra que sigue en algun tiendas de Internet (Thomann, por ejemplo).

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

Nacho
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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor Stoner Wizard » 21 May 2009, 11:53

Tipo de efecto: Delay digital programable/looper.

Marca: Electro Harmonix - http://www.ehx.com/

Modelo: Stereo Memory Man with Hazarai.

Año de salida: Septiembre de 2.007.

Controles:

De izquierda a derecha, son los siguientes:

NOTA: Un mismo potenciómetro puede regular distintos parámetros dependiendo del modo que esté siendo utilizado. No obstante, las funciones más importantes son (aunque sin ser exhaustivo, puesto que en el manual vienen todas con mucho detalle):

* Blend: Ajusta la proporción entre la señal limpia (hacia la izquierda) y con efecto (hacia la derecha). En el mínimo, sólo se escucha la señal sin efecto mientras que al máximo sólo hay señal con efecto (“dry”/”wet”). A diferencia del control “Level” de Boss (que va incrementando la presencia de la señal con retardo en la señal limpia).

* Decay: En modos “Echo” añade una reverberación a las repeticiones (en el que combina eco y modulación regula este último parámtero) y En modo “multi-tap” ajusta el volumen de las repeticiones de manera que sea decreciente (hacia la izquierda), constante (centro) o creciente (hacia la derecha). En modo “loop” sirve para ponerlo del revés (hacia la izquierda) o del derecho nuevamente (girándolo hacia la posición central), etc.

* Filter: Controla las frecuencias que afectan a las repeticiones, realzando los graves (hacia la izquierda), los agudos (hacia la derecha) o de forma neutra sin realce (centro).

* Repeats: Ajusta la realimentación de las repeticiones en modo “echo” o su número en modo “multi-tap”. En modo “loop” fija el volumen del bucle anterior cuando grabamos otro sobre este. Al máximo, mantiene el volumen y al mínimo lo hace desaparecer.

* Delay: Ajusta la velocidad de las repeticiones en los modos “echo” y “multi-tap”. En modo “loop” sirve para alterar la velocidad y “pitch” del loop grabado – más lento y tono grave (hacia la izquierda), más rápido y tono agudo (hacia la izquierda).

* Hazarai: Selector de los siete modos de delay mas el octavo, que es la función “loop”. Además, sirve para almacenar las memorias, y cargarlas cuando se pulsa.

* 2 Pulsadores, el derecho activa y desactiva el efecto, y el izquierdo ajusta el tiempo además de otras funciones.

Quien lo usa (si procede):

NOTA DE ÚLTIMA HORA: El compañero gestaltito me informa que ha descubierto que la banda Mogwai está empezando a experimentar con el SMM/Hazarai ¿lo adoptarán finalmente?.
De momento lo podéis ver aquí: http://blogg.svt.se/psl/2008/12/17/prat-med-mogwai/. Esta información se incluye por cortesía de gestaltito. ¡Muchas gracias!

2ª NOTA DE ÚLTIMA HORA: Vídeo demostración del SMM/Hazarai con Ed Mundell, guitarrista de Monster Magnet y ex-Atomic Bitchwax - http://www.youtube.com/watch?v=rargzI1uRSU

Desde hace un año, lo uso yo. Algún compañero del foro se ha unido recientemente a la lista.

Breve descripción:

Pedal perteneciente a las nuevas series de EH, en este caso la XO. El tamaño es el mismo que otros modelos como Holy Stain, Metal Muff, Stereo Polyphase o el nuevo Deluxe Memory Man entre otros.

Construcción tipo “die-cast”. Diseño gráfico estilo “rayos de sol” en diferentes tonos de azul. Rótulos y logotipo clásico “Memory Man” en blanco y contorneado de las letras en color azul. El acabado de los laterales y la base es el “die-cast” natural.

Entradas y salidas estéreo (L & R) en los laterales y conector de alimentación en la parte delantera.

Siete LED múltiples para los diferentes modos en color naranja, y a su vez, verdes cuando está siendo usada alguna memoria. LED verde para la función “loop”. LED rojo para el indicador de encendido/bypass de efecto y LED verde parpadeante para indicar la velocidad del delay.

Alimentación de 9 voltios tipo Boss estándar (centro negativo). Según se indica en el manual, es compatible con los adaptadores convencionales tipo Boss o Ibanez, y por supuesto, con cualquier buen bloque de alimentación de los existentes hoy día.

Es mejor usar una fuente para el solo, o bien, asegurar un buen suministro de corriente desde el alimentador múltiple para evitar ruidos, ya que al ser un delay con bastantes prestaciones, el consumo tiende a ser alto (comparable al Boss DD-20, Akai Head Rush y otros de este tipo).

Sonido:

Pese a su aspecto “retro/psicodélico” (en la línea habitual de EH), es un delay digital. Por mucho que su nombre contenga “Memory Man” no creo que eso le haga sonar como tal. Sí que es cierto que el Stereo Memory Man analógico (delay o chorus hasta 300 ms.) podría recrearse en parte usando uno de los estilos que precisamente tiene estas características. Al igual que alguno de los miembros de la familia “Muff” no tienen que ver con los fuzz, este “Memory Man” no recuerda a los analógicos, aunque comercialmente tiene más “gancho” que si le hubieran puesto otro nombre.

Esto no es algo bueno o malo a priori, creo que es mejor intentar sacarle partido a este pedal, haciendo que suene “a él mismo” en lugar de intentar “emular”, porque tiene mucha “personalidad” (algo típico en EH) y gran variedad de sonidos.

El tipo de sonidos es amplio, desde los más sutiles ecos hasta auténticas “marcianadas”. Está en un segmento en el que podemos compararlo con otros delays de prestaciones y precio similar como el Boss DD-20 y el Nova Delay.

El sonido en los modos “echo” es bastante correcto y la calidad muy aceptable, pero en sí no destacan sobre cualquier otro delay, excepto por la posibilidad de manipularlos a conciencia, usando el filtro de frecuencias, alterando las repeticiones, y jugando con el control de mezcla de señal.

El modo “multi-tap”, ofrece la posibilidad de determinar un número exacto de repeticiones con lo que se pueden construir patrones rítmicos muy precisos sin que el sonido se embarulle. Además, es posible hacer que el volumen de las repeticiones caiga poco a poco, que sea constante, o que aumente.

Por si fuera poco, uno de los modos “multi-tap” cuenta con la posibilidad de invertir el sonido cuando queramos. Es decir, si estamos tocando una línea y queremos que en un momento determinado se escuche al revés, si mantenemos pulsado el switch izquierdo cuando hayamos tocado, escucharemos como lo que acabamos de tocar hace unos instantes lo repite invirtiendo el sonido.

Los modos más largos llegan hasta un maximo de 3 segundos (3150 ms, segun el manual) de tiempo de repetición en “echo” ,”reverse” y “multi-tap”

El modo “deja-vu” comprende el “looper” y el “reverse” delay. Respecto al delay del revés, después de haber probado unos cuantos, este pedal es uno de los que mejor lo hace. Cuando se usa, se pueden obtener el sonido etéreo que ofrecen las repeticiones invertidas pero es más natural y creíble que otras.

El “looper” es una de las prestaciones más potentes del pedal. Cuenta con un máximo de treinta segundos de grabación e igualmente, para sobreescribir añadiendo más capas de sonido. Para este tipo de usos, suena bastante definido. Ahora bien, como todos, llega un momento que a partir de un determinado número de capas, las primeras van desapareciendo en detrimento de las últimas que se hayan grabado.

Nuevamente, las posibilidades de experimentación y manipulación son infinitas. Una vez grabado un “loop”, podemos hacer casi de todo, por ejemplo:

- Añadir una nueva “capa” de sonido. Lo más básico y habitual para construir armonías complejas o hacer una base rítmica para tocar un solo por encima.

- Tocar con repeticiones sobre el “loop” previamente grabado y grabar una nueva capa con repeticiones usando los diferentes modos de eco excepto uno (“Multi tap 1 sec. + Rev”).

- Alterar la velocidad y tono del loop: Permite modificar hasta un intervalo de octava grave (izquierda) y aguda (derecha). El pote permite ir avanzando los tonos, por lo que hace un efecto de “pitch-shift”.

- Invertir el “loop” reproducido: Es posible hacer sonar el loop al revés, y esto es compatible con lo anterior por lo que multiplica las posibilidades de crear y combinar sonidos.

- El “loop” grabado queda almacenado en la memoria, pero se borra al desconectar la corriente.

- Y mucho más...

Si a todo esto en la conexión estándar “mono”, le añadimos la conexión estéreo, es posible por ejemplo introducir dos instrumentos, para que salgan en mono o estéreo según se quiera.

La salida del efecto en estéreo, provoca un efecto “ping-pong” en las repeticiones de manera que recorren el estéreo.

No es True-Bypass aunque personalmente, no he apreciado que haya una caída de volumen ni tampoco que afecte negativamente al “tono”. En la web de Analog Man precisamente se comenta la “imposibilidad” de hacerlo True-Bypass debido a su construcción de componentes “SMD” sobre una placa de doble cara (ver enlace).

NOTA: Sólamente lo he podido probar conectado al input del ampli, sólo o con los demás efectos de la cadena (no tengo bucle de efectos en el Sovtek) y en este caso, no tengo queja del sonido que saca.
No sé como actúa en el bucle de efectos pero algunos usuarios comentan que es mejor usar el loop en serie que en paralelo (siempre que el ampli tenga esa opción, claro). Todo esto, al igual que la posición en la cadena de efectos es cuestión de probar combinaciones hasta encontrar la que mejor funcione.

No es un delay fácil de manejar al principio ya que tiene muchas prestaciones y controles. Lo primero que hay que hacer es leerse el manual detenidamente para ir familiarizándose con los diferentes modos y sonidos, así como los controles.

Este es uno de los pocos manuales de EH que resulta realmente útil y necesario leer a fondo. A diferencia de lo habitual (una simple hoja por dos caras), tiene varias páginas y va explicando con bastante detalle cada uno de los modos. Definitivamente, un acierto. Hay incluso ejemplos para ir probando, y un diagrama de las funciones de los potenciómetros en cada modo. Yo suelo llevarlo en la maleta de la pedalera por si acaso, para consultar alguna duda puntual.

Una vez hecha esta primera lectura, podemos ir probando uno a uno los modos, mientras vamos experimentando y obteniendo sonidos. Cuando ya los tengamos, podemos ir almacenándolos en las memorias para tenerlos siempre a mano.

Como todo, siempre hay aspectos mejorables o cosas que se puedan echar en falta. Por ejemplo, que no se pueda cambiar de modo usando los pulsadores o que no haya ningún modo en que las repeticiones desaparezcan gradualmente al apagar el efecto (en esto sí es igual que los Memory Man clásicos).

Se puede echar en falta que no tenga un conector para añadir un pedal de expresión como sí tienen alguno de sus competidores (Boss DD-20 o Line 6 DL4, por ejemplo).


URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Manual de instrucciones en la web de EH:

http://www.ehx.com/products/stereo-memory-man-with-hazarai/instructions

Comentarios en la web de Analog Man:

Es la única referencia que hace sobre la “imposibilidad” de modificarlo a True-Bypass. Como es su sección de tienda, hay que tomarlo con la cautela debida, al fin y al cabo, es uno más de los cientos de modelos que vende, y lógicamente no va más allá de un simple comentario, matizado convenientemente para no desanimar a clientes potenciales.

http://www.buyanalogman.com/product_p/eh%20stereo%20memory%20man%20hazarai.htm

Topic donde se habla de él:

- Comentarios de algunos compañeros sobre el SMM/H:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=31581&p=596924&hilit=hazarai#p596924

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=18673&hilit=hazarai

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=19042&hilit=hazarai

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=30552&hilit=hazarai

--- ACTUALIZADO 26/05/09 ---

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor neo » 29 May 2009, 18:29

Tipo de efecto: Ruteador de señal/looper
Marca:Carl Martin
Modelo:Octaswitch
Controles:
- Ocho bancos, cada uno activa una combinación de loops.
- Ocho microinterruptores para cada banco.
- Selector true bypass/buffer
- Encendido de la unidad


Breve descripción:
Carl Martin nos trae al hermano pequeño del Combinator. La idea es sencilla: 8 loops en cada uno de los cuales se puede insertar uno o varios pedales de efectos. Después, en cada programa, podemos asignar tantos de esos loops como deseemos (o ninguno). De esta forma, podemos tener varios "presets" con múltiples combinaciones de pedales, y acceder a ellas con un simple pisotón, de manera instantánea. Además, tiene como beneficio que cuando no queremos utilizar un pedal, la señal no pasa a través de él, con lo que no se degrada inútilmente. La señal solo pasa por los circuitos de los pedales que están funcionando en cada momento. La unidad es true bypass, pero también incluye la opción de activar un buffer para enriquecer la señal. Gracias a esto, se acabó el andar "haciendo claqué" cuando tenemos varios efectos y queremos cambiar de sonido activando y desactivando varios simultáneamente.

Como pequeña pega, decir que siempre está funcionando una de los ocho programas, por lo que si uno de tus sonidos es guitarra directamente al ampli, sin efectos de por medio, utilizarás uno de los pulsadores con todos los microinterruptores apagados, y solamente te quedarán otras 7 combinaciones de efectos disponibles.

Eso sí, ya no importa tanto que tus efectos sean true bypass o no, y durante la conmutación no se produce ningún molesto "POP". Además, se alimenta a 9v-12v con polaridad negativo al centro, el último loop es stereo y tiene salida stereo.


Más info: http://www.carlmartin.com/product_octaswitch.htm
Ejemplo de posibilidades de uso: http://www.carlmartin.com/manual%20octaswitch.htm
Otros datos:
Dimensiones:510x135x55mm
Peso: 2,3Kg

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:dedo:

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Mensajepor Stoner Wizard » 01 Jun 2009, 12:20

Tipo de efecto: Fuzz/"octavador".

Marca: MXR (Dunlop) – http://www.jimdunlop.com

Modelo: Blue Box.

Año de salida: Desde mitad de los 70 hasta 1983 (el original), desde los 90 reeditado por Jim Dunlop.

Controles:

Muy sencillo, sólo tiene dos knobs que son, de izquierda a derecha:

* Output: Regula el nivel de salida del efecto. (Ver NOTA en apartado de Sonido).

* Blend: Ajusta el nivel de mezcla entre la señal con fuzz y la señal sintetizada con octavas. (Ver NOTA 2 en apartado de Sonido).

* Switch para activar o desactivar el efecto..

Quien lo usa (si procede):

Uno de los guitarristas que hizo famoso este pedal y le dio un tratamiento más refinado es Jimmy Page, quien lo usó en la grabación del tema de Led Zeppelin, “Fool in the Rain”. Más recientemente, otro guitarrista que lo ha utilizado es Eddie Glass (Nebula, ex-Fu Manchu).

En un estilo totalmente extremo y desquiciado, lo he reconocido en algún disco en solitario (de la tonelada que tiene editados) del guitarrista japonés Keiji Haino.

En un punto intermedio, otro de los usuarios habituales del MXR Blue Box es Thurston Moore, guitarrista y cantante de Sonic Youth.

En la web del fabricante, citan a algunos músicos que lo usan: Entre otros, John 5 y Tim Skold (Marilyn Manson), Munky (Korn), ... y sorpresa... algunos como Slash o Zakk Wylde (¡!).

Y actualmente lo uso yo también.

Breve descripción:

Uno de los clásicos MXR de mitad de los 70, y reeditado por Dunlop. Comentemos:

La carcasa sólida habitual de MXR, con el mismo tamaño que Micro Amp, Dyna Comp, Phase 90, Distortion + y modelos similares.

Pintado en color azul, tonalidad intermedia y mate con acabado rugoso al tacto. Todos los rótulos y logotipos están en color negro, lo que hace que no destaquen mucho sobre el fondo. El tono de azul “absorbe” mucho la luz.

LED indicador de encendido de efecto en color rojo. Al contrario que otros modelos de MXR, no es un rojo brillante sino más bien apagado. Con el primero que tuve pensé en su momento que era un LED defectuoso, o quizá que no le llegaba suficiente corriente, pero el que poseo ahora, es exactamente igual. Esta sensación se ve acentuada por el color oscuro de su carcasa (pintado en color negro daría otra impresión a la vista). Jacks de entrada y salida en los laterales, y conector de alimentación en el lateral derecho, junto al input.

Requiere alimentación de 9 voltios aunque también puede funcionar con pila. Hace unos años, el primero que tuve llevaba un conector minijack centro positivo para la fuente de alimentación, y el que he comprado recientemente (a finales del año pasado) ya viene con el conector “barrel” tipo Boss centro negativo.

No habrá problemas para usar una fuente o un adaptador múltiple si tenemos, ya que su consumo es relativamente bajo. Según se especifica, necesita al menos 20 mA de corriente para funcionar.

El diseño de los rótulos es el más clásico de MXR, con el tipo de letra “script”. Ahora he visto ya alguna tienda por Internet que anuncia un Blue Box con letras y diseño del tipo “block logo”. ¿Es una simple revisión estética o estamos ante algún cambio significativo?.

Sonido:

Este pedal es una caja de sorpresas y parte de su “gracia” está en su carácter impredecible y no siempre controlable. Además es algo casi único, del que no conozco que haya equivalentes (excepto el DOD Buzz Box, que tampoco es exactamente igual) o clones.

Podría definirlo como un fuzz-octavador-sintetizador rudimentario. En teoría el efecto consiste en distorsionar la señal y añadirle dos octavas graves...

... ¿en la práctica?. Veamos el comportamiento de los controles:

NOTA: El pote “Output” se comporta como tal, simplemente regula el volumen de salida. Ahora bien, la ganancia del fuzz no es regulable, ya que siempre está presente, no importa cuál sea el volumen. Esto le resta versatilidad ya que podría ser interesante un tercer pote para controlar la ganancia, pero por suerte o desgracia, no tiene.

Una de las cosas “raras” que motiva esta nota aparte es que el volumen de salida es extremadamente justo, tanto, que el nivel de señal se iguala (y por los pelos) al limpio sólo cuando está al máximo. En el primero que tuve, y en este actual, es exactamente igual. En principio, es un control casi inservible.

Y la otra “rareza” tiene que ver con la ganancia. Al conectarlo, nos damos cuenta que si no tocamos, hay un silencio casi absoluto, y ¿por qué?, si la ganancia siempre está al máximo: Esto se debe a que el pedal lleva una puerta de ruido incorporada. Esto, por un lado puede ser un serio incoveniente porque puede cortarnos el sonido de repente si no tenemos cuidado al atacar la cuerda. Pero por otro lado, si tenemos en cuenta el efecto que es, con tanta ganancia y duplicando octavas graves, ahora entiendo por qué tiene que llevar algún dispositivo que lo mantenga “tranquilo” al no tocar. Imaginad por un momento, la cantidad de “brasa” que soltaría cuando no tocamos (ruidos de la guitarra, pastillas, acoples del ampli, etc.) si se comportase como un fuzz/octavador convencional. En su momento, no sabía que era esto, ahora le veo su sentido. Y tengo que decir que la puerta de ruido es realmente eficaz, incluso colocando distorsiones u overdrives detrás.

NOTA 2: El pote “Blend” también tiene lo suyo porque ¿cuál es el efecto? ¿fuzz?, ¿octavador/sintetizador?. Si nos guiamos por el recorrido podríamos pensar que es el fuzz, ya que al máximo sólo se escucha fuzz y al mínimo el efecto de “octava marciana”.

Respecto al fuzz, no se parece a un Big Muff, ni tampoco a un Fuzz Face, tiene su propio carácter, aunque no destaca por nada en especial, salvo por la puerta de ruido. Es correcto, sin alardes de ningún tipo, un cierto matiz “granuloso”, aunque sin el “grumo” de un Big Muff. Este se mueve más por los registros medios-agudos, que tienden a ser algo “pastosos”. Me recuerda mucho al sonido de las guitarras rítmicas de los discos de Queens of the Stone Age (especialmente “Songs from the Deaf”).

Cuanto más giramos el pote hacia la izquierda es cuando va apareciendo el efecto de octava/sintetizador, y el sonido se va haciendo cada vez más caótico e impredecible. De hecho, nunca (o casi nunca) conseguiremos que dos notas suenen igual. El efecto es muy rudimentario y sólo es capaz de replicar más o menos bien al tocar notas punteadas, porque si intentamos tocar acordes, es cuando se vuelve loco del todo (no es un octavador polifónico, recordémoslo) y comienza la locura que hace que este pedal sea bastante “gamberro”.

Por si fuera poco, incluso tocando notas punteadas o varias cuerdas haciendo unísonos, la réplica de las octavas no es siempre de dos octavas graves, sino que es muy aleatoria, a veces, una, dos o simplemente ruido, tanto más acentuado cuanto menor sea el nivel de “Blend”. Sería más claro si el accionamiento del pote fuera al revés.

Respecto a su colocación en la cadena, si hace años con mi primer Blue Box, lo ponía al final usándolo más como “octavador marciano” ahora lo he puesto el primero en la cadena, seguido de un par de fuzzes (EH Double Muff y EH Deluxe Big Muff "Parallel/Series", respectivamente). Cuando los uso así, los llevo con poca saturación, simplemente para darle más volumen, y aún así, con los fuzzes en marcha, la puerta de ruido sigue siendo muy eficaz cuando no tocas. Incluso con el nivel de fuzz al máximo, le cuesta desmadrarse.

Hay quien los coloca dentro de un “feedback looper” para hacer que se desmadren del todo al activar el loop. Es otra opción que he leído recientemente, pero desconozco la práctica, ya que no uso bucles. Pero por lo que he leido, es capaz de convertirse en un artefacto infernal.

Creo que se puede sacar más partido del efecto si lo colocamos el primero (como mejor) o el segundo (como mucho), y si le damos alguna “ayuda” extra con fuzz o distorsión detrás, mejor.

Aún hay más: El pedal responde mucho mejor cuanto más apretemos el ampli. En mi caso, lo he probado con un MiG 100 saturando el previo a tope fijando el volumen de etapa, y a estos niveles de saturación, el Blue Box es más dinámico y por primera vez, he podido apreciar que con el “Output” a tope, el nivel del efecto es ligeramente (recalco, de forma muy ligera) superior al limpio.

Cuanta mayor presencia de “octava” exista en la mezcla, la respuesta será mejor al tocar en cuerdas y trastes agudos, donde es capaz de replicar las dos octavas graves, pudiendo conseguir sonidos del tipo consola de videojuegos Atari o Nintendo de las antiguas. En este caso, va mejor con la pastilla de graves.

En las cuerdas graves, por el contrario, no es capaz de dar una réplica tan buena y se embarulla el sonido, por lo que es mejor cambiar a la pastilla del puente y quitar algo de octava en la mezcla.

Hice la prueba de las dos octavas utilizando un Whammy, que sí es capaz de armonizar ese registro sin ese factor aleatorio, y es en cuerdas agudas donde más destaca, en las graves, al no ser capaz de reproducirlo bien, se crea un efecto de menor volumen al cruzarse las señales (como si se cancelaran las fases) – a lo mejor con un altavoz más graves o enchufándola a un ampli de bajo (“a lo Josh Homme en sus tiempos de Kyuss”) sí sonaría.

El Blue Box incluso se comportaba mejor en valores extremos. Pero hay que tener en cuenta que no siempre consigue la segunda octava grave, ya que depende de lo "fácil" que se lo pongamos (no en todas las cuerdas reproduce la octava de forma "natural") aparte de su comportamiento "caprichoso".

--- ACTUALIZADO 21/07/09 ---

NOTA: Se puede conseguir una respuesta más controlada si atacamos la cuerda con suavidad. Aunque parezca mentira, he notado que el sonido es más potente y distinguible al tocar suave que al darle "cacharrazos" a la cuerda. De este modo, la puerta de ruido actuará menos bruscamente al abrir (y sobre todo al cerrarse, podremos anticipar mejor la caída de la nota para encadenar con la siguiente), y el efecto "limitador" será menor. También podremos obtener más variedad de matices al combinar técnicas de púa y dedo. En su momento, cometí el error de usarlo como un fuzz/octavador convencional, pero ahora, sabiendo estas cosas, se agradece mucho más al usarlo y gana en versatilidad.

NOTA 2: Pese a su volumen limitado, a veces, dependiendo de cómo hayamos atacado la nota o de la propia vibración de la cuerda se puede conseguir un sustain larguísimo con acople en el que el volumen se dispara y se mantiene. En estos casos, pese al efecto "limitador" y a la puerta de ruido, si mantenemos la vibración de la cuerda y/o la pulsación en el traste, observaremos cómo la nota, a medida que el pedal "se va apoderando" de ella, se transforma en un zumbido modulable que haría las delicias del mismísimo Lee Ranaldo. Los resultados dependerán de la mezcla que hagamos entre fuzz y octava "sintetizada".

NOTA 3: Después de haber probado estos últimos dos meses, y habiéndolo usado en diferentes posiciones junto con otros pedales puestos a continuación, he hecho un feliz descubrimiento. El Blue Box hace un gran equipo con el EH Double Muff.

NOTA 4: Recientemente, he encontrado un par de pedales que son el acompañamiento perfecto para el MXR Blue Box. Uno es el Fulltone '70 y otro es el EH Double Muff. Ambos empujan y dan un matiz muy interesante. Aportan potencia a raudales, y lo mejor de todo: Cuando se activan una vez que el Blue Box está encendido, el incremento de volumen y claridad del sonido es brutal, tanto cada uno por separado como los tres a la vez. Pero también podemos encender el Blue Box después, para usarlos sobre cualquiera de los dos (o ambos) y aunque el Blue Box esté en primer lugar, no les produce caidas de volumen. Es más, podemos bajar bastante el pote de volumen del Blue Box y al desconectarlo podemos observar que realmente, el Blue Box también está haciendo que el sonido sea más potente. Ambos pedales, ayudan a clarificar mucho el sonido del Blue Box, haciendo más fácil controlar la octava aleatoria .

Para esta combinación, el orden de los pedales que he visto que funciona mejor es: Guitarra -> efectos (si hay) -> MXR Blue Box -> EH Double Muff -> Fulltone '70 -> otros efectos -> ampli.

Por un lado, si colocamos primero el Blue Box y luego el Double Muff, conseguiremos empujar al Blue Box cuando haga falta porque el Double Muff en cualquiera de sus dos modos (Single o Double) tiene margen más que suficiente para superar el volumen del limpio y dicha subida puede ser brutal, además del matiza que proporcionan los diferentes Muff al combinarse. El Double Muff, además de elevar la señal, hace que el Blue Box sea bastante musical en casi todo su recorrido, incluso cuando solo hay señal de octava aleatoria.

Por otro, el Blue Box sigue siendo tal cual. Su puerta de ruido sigue actuando de modo bastante eficaz, pero al combinar con el Double Muff, permite controlar un poco el comportamiento de manera podremos anticiparnos a la puerta de ruido y tocar sin que el sonido caiga bruscamente. Por la posición de los dos pedales, el Double Muff, aunque no está en primer lugar (y es un pedal de los que hay que poner al principio porque si no, suena bastante agudo) sigue sonando bastante bien. Cuando pasamos de usar solo el Double Muff y conectamos el Blue Box, el volumen no cae, al contrario, le da más potencia al contar con la octava aleatoria, que proporciona un grave atronador "filtrado" por el Double Muff. Los acordes (sobre todo, los formados por unísonos) suenan mejor, y los solos cobran nueva vida. Lo mismo puede aplicarse al Fulttone '70, que comento en la nota anterior.

NOTA 5:Cuando bajamos el volumen de la guitarra, el efecto tiene más volumen de salida que el limpio. He hecho la prueba con dos guitarras muy distintas (Fender Jazzmaster y Gibson Sonex), y tras un rato probando distintas combinaciones, he visto que aproximadamente por la mitad, es donde se obtienen los mejores resultados.

A esto añado lo siguiente: Usando fuzzes con el volumen de la guitarra bajado para limpiar el sonido, y añadiendo el Blue Box, se multiplican nuestras posibilidades. En este caso, aún podemos obtener más variantes con el volumen y la mezcla del Blue Box, para conseguir que la puerta de ruido sea menos brusca. Curiosamente, me ha sonado más fluido al tocar con humbuckers de alta ganancia que con simples (Jazzmaster). Los pedales usados en estas combinaciones han sido el Fulltone '70 y el EH Double Muff.

El pedal no es True-Bypass, pero no he observado “chupadas de tono” en la cadena de efectos ni al conectarlo directamente al ampli.

¿Suenan mejor los originales que las reediciones?. Unos dicen que sí y otros no aprecian la diferencia. Intenté hacerme con uno original, pero su precio se desmadra mucho en eBay y similares. Así que de momento, no me puedo pronunciar. Pero si alguien tiene uno, se agradecerá conocer experiencias de otros usuarios.

¿Se puede modificar el efecto?. Aparte de la típica modificación a “True Bypass” hay otra que consiste en quitar un condensador (el famoso "C11" que se trata de un filtro “pasa-bajos” al parecer) para que en teoría, aumente el volumen de salida, o incluso añadirle un switch para elegir entre señal con o sin filtro (reponiendo el C11 para que la señal sea procesada o no por este mediante dicho switch).

Personalmente, prefiero usarlo tal como está sin hacerle ninguna modificación. Como mucho, le pongo alguna distorsión o fuzz detrás para empujarlo si hace falta, y listo.
Se lleva especialmente bien con los trémolos y delays. Con los trémolos, podemos jugar con la profundidad y la velocidad y ver cómo se combina con el efecto de octava aleatoria. Con los delays en registros muy cortos de tiempo el volumen de salida se eleva de un modo muy natural y consigue un sonido más agradable. Pero eso ya es cuestión de preferencias, y suponiendo que nos guste el sonido, claro...

Su precio no es muy alto, y para los amantes de lo experimental, psicodelia, post-rock... vamos, donde las idas de olla sean bienvenidas, es una herramienta muy golosa.


URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

¿Nueva “versión block logo”?:

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Blue Box original “Script”:

Imagen

Blue Box original “Block Logo” (aunque a este de la foto se le ha sustituido el pulsador):

Imagen

Vídeo demostración del “nuevo y misterioso” Blue Box: ¿Hay truco?, ¿o han solucionado el problema con el pote de volumen?. Aparentemente, el pote “Output” es útil en esta “nueva versión”. Por una parte, me deja con la duda, porque a estas alturas sería difícil “engañar” a muchos que lo conocen y han tenido o lo usan. La verdad, me parecería un poco arriesgado comprometer gratuitamente la fiabilidad de lo que se anuncia. Que sí, que sólo es un pedal y hay miles en el mercado pero... me resultaría extraño ya que sería hacerle un flaco favor al fabricante.

Enlace: http://www.proguitarshop.com/product.php?ProductID=530&CategoryID=

Manual de instrucciones en la web del fabricante:

http://www.jimdunlop.com/files/1145590140_m103_manual.pdf

Algunos sitios en la web sobre DIY sobre el MXR Blue Box:

http://www.tonepad.com/project.asp?id=33

http://www.noisefx.com/article/mxr_blue_box_mod – Modificación “C11” y switch de filtro “on/off”.

Topic donde se habla de él:

- Sonidos para post-rock/metal:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=33306&st=0&sk=t&sd=a&start=30

- Pedales “desmadrados”:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=34996&st=0&sk=t&sd=a&hilit=MXR+Blue+Box

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

Nacho
Última edición por Stoner Wizard el 22 Jul 2009, 02:34, editado 8 veces en total.

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gestaltito
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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor gestaltito » 18 Jun 2009, 08:49

Tipo de efecto: Fuzz.

Marca: Devi Ever.

Modelo: Hyperion.

Año de salida: Es una marca reciente, creo que este pedal anda por ahí solo desde el 2008.

Controles: Solo lleva dos controles:
-Volumen: este pedal tiene una señal de salida muy potente. Con ponerlo a las 10:30 ó las 11:00 ya iguala a la señal sin efecto.
-Control: regula el carácter y la intensidad del efecto, o eso pone en la web. La verdad es que con este potenciómetro cambian varios factores del sonido como veremos más abajo.

Quien lo usa (si procede):
Pues siendo una marca bastante nueva, en principio nadie especialmente conocido.
En la web del fabricante figura una demo a cargo de Mikey, guitarrista del grupo americano Astronaut Academy.

Descripción: Un pedal chiquitín, más o menos del tamaño de un MXR, en una caja metálica, lleva la entrada de alimentación en un lateral lo cual siempre me ha parecido un engorro, pues quita espacio en la pedalera a no ser que se use un cable de alimentación con punta acodada. Mismo defecto puñetero del Fulltone OCD, los MXR, los Ronsound y algún otro. Tiene gráficos solo en la parte superior, el serigrafiado parece de muy buena calidad y duradero aunque desconozco este tema.
En general todos los pedales de Devi Ever tienen un diseño muy llamativo, lo cual puede llamar a engaño (para bien o para mal) sobre su calidad. En este caso y en mi opinión, depende de lo que se busque. El diseño del Hyperion representa a una chica-demonio así como muy alternativa ella. Los jacks son decentes, de metal, pero no parecen de la mejor calidad, desde luego en la pedalera lo tengo al lado de un OCD y los de este parecen, a simple vista, más sólidos. El pedal es True Bypass, y la alimentación negativa a 9v tipo Boss. Se trata de un fuzz de silicio, para los que entienden de componentes.

Sonido: Aquí viene lo importante, en definitiva por lo que uno compra un pedal. Tras oír las demos y dado que buscaba un fuzz cómodo, versátil y que huyera un poco del concepto de sonido vintage (desde luego aquí estamos en las antípodas de, por ejemplo, un Fullton '70), me decidí a encargar uno. Al conectarlo uno se asusta un poco y piensa: "aquí tenemos otro asustaviejas de boutique". Después de enredar un poco con él, la cosa mejora. El control de volumen hay que moderarlo bastante, pero esto en mi humilde opinión es una ventaja. En cualquier caso el sonido de este pedal destaca mucho en cualquier mezcla pues cubre muchos aspectos de lo que se espera de un fuzz o distorsión. Con el pote de "control" bajito puede parecer un fuzz face o un big muff al que se le ha añadido un booster. Según subimos este control, entran a la vez unos subgraves tipo Fender Blender (o el descatalogado Hyper Fuzz 2 de Boss, que no deja de ser una copia cutre y sin sustain del Blender), y unos agudos/chicharra a mi juicio bastante chulos. En todo momento podremos oír la puerta de ruido incorporada que da ese sonido de "tirar de un velcro" al apagar las cuerdas, característica que se encuentra en pedales puerteados como Fuzz Factory, o que se puede conseguir usando una pila gastada en un big muff, por ejemplo.
De hecho comentar que se ha "acusado" a Devi Ever en algún foro americano de inspirarse en determinados sonidos del Fuzz Factory para diseñar sus pedales. Pero en mi opinión, es como todo: también hay miles de diseños de overdrives de boutique y no por eso nos vamos a quedar solo con el Tubescreamer. O sí. Para gustos, los colorines. En cualquier caso este pedal tiene como ventajas sobre el Fuzz Factory su precio moderado y el diseño, pues en el Fuzz Factory está todo apegotonado y esto lo hace poco práctico a no ser que se use a través de un looper, lo cual no es mi caso. Aparte de la facilidad de manejo al tener solo dos controles.
Siguiendo con el sonido, otras dos características muy interesantes son el enorme sustain de que goza el pedal, así como de un interesante crunch en el ataque. Se podría echar de menos una cantidad mayor de graves, pero para eso, pues se busca uno otro pedal. Creo que este es un pedal muy interesante si se quieren cubrir sonidos de rock alternativo o garaje, pero también le iría bien a un guitarrista de corte moderno tipo Buckethead y similares.
También comentar que este pedal es sensible al lugar que ocupe en la cadena, y juraría que esto es así incluso sin combinar con otros pedales. En cualquier caso, si al usar un Big Muff era conveniente combinarlo con un overdrive o booster poniendo el Muff primero, pues obteníamos un extra de ganancia y definición, si hacemos esto con el Hyperion, le quitamos toda la gracia y la dinámica. En cambio combinando con un overdrive "antes", obtenemos un crunch altísimo, un sonido que casi da dentera, parecido al de algunos solos de Jonny Greenwood de Radiohead en los primeros discos de estos.
En cualquier caso no es un pedal para todo el mundo, pero desde luego para determinados sonidos merece la pena probarlo, se nos va a oír cuando toquemos con él activado, y esto es muy importante, y pese a su carácter agresivo, conserva la dinámica de lo que estamos tocando.


URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

http://deviever.com/fx/hyperion/index.html

Imagen

Topic donde se habla de él: en ninguno en profundidad, hay una referencia mía de cuando lo había encargado, pero no viene mucho a cuento ni aporta nada.

Un saludo!

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Mensajepor Stoner Wizard » 18 Jun 2009, 13:31

Tipo de efecto: Octavador polifónico.

Marca: Electro Harmonix – http://www.ehx.com

Modelo: POG (Polyphonic Octave Generator)

Año de salida: 2.005.

Controles:

Consta de ocho faders (en lugar de potenciómetros). Son más precisos a la hora de ajustar los sonidos, pero hay que tratarlos con más cuidado.

* Input: Ajuste de ganancia de la señal de entrada.

* Dry Output: Ajuste del volumen de salida de la señal sin efecto.

* Sub Octave: Añade una señal una octava por debajo de la original.

* +1 Octave: Añade una señal una octava por encima de la original.

* +1 Octave Detuned: Introduce una modulación en la señal doblada, que modifica la sonoridad respecto a la original.

* +2 Octave: Añade una señal dos octavas por encima de la original.

* +2 Octave Detuned: Modulación sobre la señal de dos octavas agudas.

* LP Filter: Regula el nivel de frecuencias graves reproducidas. Cuanto mayor sea el valor, sonarán las frecuencias más agudas, y viceversa.

Tiene un interruptor de tres posiciones en la parte delantera, para seleccionar el valor de referencia en el que actúa el filtro y cómo afecta a la señal limpia. La primera no afecta a la señal sin efecto, mientras que la segunda y tercera sí lo hacen, siendo el valor “Q” de menos a más grave respectivamente.

* Switch para activar o desactivar el efecto..

Quien lo usa (si procede):

Entre otros, uno de los más conocidos es Josh Homme, guitarrista y cantante de Queens of the Stone Age, también lo han usado, entre otros John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) y Omar Rodríguez-López (The Mars Volta).

Y hace ya más de medio año que lo estoy usando yo.

Breve descripción:

Chasis metálico del mismo tamaño y tipo de construcción que otros modelos clásicos de EH como Deluxe Memory Man, Polychorus, Holier Grail, etc.

Acabado natural, tan sólo lleva dibujados tres círculos en intersección pintados en rojo sólido que ocupan la zona central donde se ubican los controles. En la parte inferior, las siglas del nombre en blanco y trama de puntitos rojos y el nombre completo en letras blancas, lo mismo que el nombre de la marca con la tipografía habitual. Los rótulos de los controles usan letra en blanco y rojo. Un marco pintado en rojo rodea el perímetro de la cara principal. En la base del pedal lleva cuatro patas de goma, aunque se pueden conservar si se quiere fijar a una pedalera. El acceso a la circuitería del pedal se hace retirando los tornillos de la base.

LED indicador de encendido de efecto en rojo. Pulsador situado en la esquina inferior derecha del pedal, bastante alejado de los controles para evitar que se muevan accidentalmente o se lleven algún golpe.

Los controles, son “sliders” (tipo fader) en lugar de potenciómetros convencionales, en esto, el diseño es casi idéntico a otros modelos tales como Micro Synthesizer, Graphic Fuzz o 16 Second Digital Delay. Permiten un ajuste bastante preciso y una lectura fácil, pero son algo más endebles que los potenciómetros. No obstante, pueden durar perfectamente mucho tiempo si se tiene un poco de cuidado.

Conexiones de entrada y salida en la cara superior de la parte delantera, así como la de alimentación, situada en el lado izquierdo inferior de la misma. Idéntica a los demás modelos citados.

Alimentación de 18 voltios centro positivo. El conector es del tipo “barrel”. La fuente de alimentación suministra hasta 500 mA y va incluida con el pedal. En caso de problema, puede sustituirse por otra ya que se vende como repuesto, y es compatible con otros modelos de EH. En la página del fabricante, así como en las tiendas de internet se especifican los pedales compatibles.

Sonido:

Se trata de un octavador con amplios registros y posibilidades. A diferencia de otros más sencillos que se ven limitados al intentar armonizar más de una nota, con este podremos armonizar acordes sin problemas. Es decir, que además de elegir el tipo de octavas que intervienen y su presencia en la mezcla, es capaz de dar la réplica a cada una de las notas que toquemos.

Aprovechando esta cualidad, se pueden conseguir sonidos bastante interesantes tipo órgano, guitarra de 12 cuerdas o de 18 cuerdas, e incluso de bajo. Precisamente, estos ejemplos son los que figuran en el manual de instrucciones para hacerse una idea de los resultados que podemos conseguir si experimentamos con el. Los sonidos logrados son muy creíbles, y prácticamente es útil en todo el diapasón de la guitarra.

He podido sacar por ejemplo, el sonido de la intro de guitarra de “My Iron Lung” de Radiohead, o tocar alguna de las líneas de órgano de Jon Lord en “Space Truckin’, o las de Doug Ingle en “In-A-Gadda-Da-Vida”. También lo usaré en el futuro si quiero simular líneas de bajo para grabarlas y practicar sobre ellas.

Tiene bastante ganancia (supera la unidad con diferencia), y de hecho, podemos obtener cierta saturación que no está nada mal. De momento, y por lo que he podido probar, se lleva bastante bien con las overdrives tipo TS y con los fuzzes. En mi caso, lo he colocado detrás del fuzz y del overdrive. Permite bastantes combinaciones y no se producen caídas de volumen, al contrario, puede subirnos bastante la señal.

En cuanto comenzamos a darle caña a los controles, puede resultar un poco ruidoso si no tocamos al estar activado ya que en realidad se trata las diferentes octavas que reproducen el sonido que emite la pastilla. Cuando está apagado, no hace ruidos. Dependerá de la ganancia que hayamos dado a las octavas y por supuesto, del grado de saturación del amplificador, pudiendo llegar a acoplar. No es que sea especialmente molesto ni mucho menos, pero debe tenerse en cuenta. Quizá se echaría de menos una puerta de ruido, como la que lleva el MXR Blue Box, que es muy eficaz.

Otro posible uso que podría darse es para aportar algo más de cuerpo al sonido. Es posible hacerlo, bien dejando los controles de ganancia de octava de manera que ninguna de ellas predomine, o bien, aumentando la cantidad de volumen de salida de la señal limpia. De esta forma, podría llevarse conectado permanentemente, acordándonos de apagarlo en partes de silencio.

El sistema de “bypass” es bastante silencioso, en este se especifica que es True-Bypass (el fabricante lo describe como “True Bypass using a mechanical relay” – el mismo que lleva la serie de pedales de válvulas de EH: Tube Zipper, Black Finger, Hot Tubes...), al contrario que su hermano pequeño Micro POG, que lleva “buffers”. No es ruidoso al conectarlo o desconectarlo. Pero sí que he notado que al conectar los pedales que van colocados antes en la cadena, se produce un cierto chasquido si tenemos el POG previamente conectado como pasaría al cambiar de limpio con octava al añadirle la distorsión/fuzz. A la hora de encender o apagar, es mejor apagar el octavador primero para evitar esa pequeña molestia, si no es un detalle crucial en la canción.

Combina bastante bien con los efectos que lleve delante en la cadena. En mi caso, se trata del wah, distorsión/fuzz, y overdrive tipo TS. Con el wah, dependiendo del tipo de armonización que se haya fijado, el wah al efectuar el barrido, puede hacer que algunas notas suenen bastante “estridentes”, con un matiz metálico (dependiendo del modelo y tipo de conmutación del wah, la cosa seguro que cambia).

Con el fuzz “cañero” de silicio que uso siempre (Big Muff ruso verde) se porta relativamente bien. Dependiendo de la configuración del POG, es posible extraer más sonidos, tanto si se quiere “aclarar” y hacerlo más rico en matices, como si nos vamos al agudo más estridente, o conseguimos un fuzz ultra grave con resonancia suficiente para derribar muros.

Con una overdrive tipo TS, sobre ampli ya saturado, observamos que le da un cuerpo desconocido hasta ahora, pero hay que dedicarle tiempo a encontrar la combinación que no nos “afee” el sonido. Una vez logrado, tenemos una saturación que sigue siendo musical, y gracias a las diferentes voces que aportan las octavas conseguimos un sonido muy completo. Pero todo tiene su límite, en cuanto se empiezan a usar valores extremos de octava grave o aguda, nos arriesgamos a una saturación mayor de la deseada, y si sobrecargamos de sonidos, lo podrá reproducir todo, pero no será tan bonito como a primera vista parecía.

No obstante, me refiero con esto último a un caso muy extremo, donde los octavadores convencionales se hubieran “ahogado” con dos o tres notas simultáneas. Según el fabricante es “glitch free”, con lo que en principio no hace los ruidos extraños que a veces sacan los octavadores no polifónicos cuando no aciertan a replicar un sonido, o bien, con las dos señales sonando simultáneamente, mientras continúa el sustain degradando la octava convirtiéndose en ruido.

Respecto a su colocación en la cadena, lo pongo después de wah y distorsión, porque el uso que me interesa dar es obtener voces armonizadas sobre el sonido más básico, ya sea limpio o saturado. Pero como todo, combinaciones hay un mundo, que cada cual descubra la que mejor funcione.

Con los efectos que vayan detrás es lo suficientemente respetuoso como para que los sigamos notando sin que la armonización de diferentes octavas les quite dinámica, ya sean trémolos, phasers, delays, etc. Mi recomendación en este caso y con este orden, es que usemos las modulaciones de forma lo más rítmica posible para no embarullar el sonido.

Es un pedal que puede ser bastante definitivo, en mi caso (y como siento debilidad por los pedales "ladrillo" de EH) , desde que lo tengo ya no necesito otro octavador completo. Si te gusta y tu pedalera tiene espacio, puedes hacerle un hueco porque se le puede sacar mucho partido y tiene cabida en gran variedad de estilos. Si no tienes mucho sitio, está la opción del nuevo modelo (o Micro POG si queremos algo sencillo) con un tamaño más fácil de encajar.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

En la tónica más reciente de EH, poco a poco van sustituyendo los modelos con chasis trapezoidal de gran tamaño, por la construcción tipo “die-cast” de menor tamaño.

Hace pocos días que han lanzado al mercado el modelo que lo sustituirá: POG 2.

Aparte del menor tamaño, pasa de 18 voltios y 500 mA, a usar 9 voltios y 200 mA con lo que quizá pueda haber alguna variación en el sonido de una versión a otra. Se le ha añadido un control de dos octavas graves y otro para variar el ataque de la señal armonizada, más posibilidades de uso del filtro de frecuencias, y capacidad para almacenar y usar hasta 8 memorias.

Imagen

Manual de instrucciones en la web del fabricante:

http://www.ehx.com/assets/instructions/pog.pdf

Topic donde se habla de él:

- Pedales para sonidos tipo piano/sintetizador: Aquí, un compañero lo nombra.

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=36783&p=565129&hilit=+Electro+Harmonix+POG#p565129

- Sonidos “psicodélicos”:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=35810&p=540924&hilit=+Electro+Harmonix+POG#p540924

- Cómo simular un bajo:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=35393&p=535322&hilit=+Electro+Harmonix+POG#p535322

- Algunos posts más sobre octavadores donde se nombra al EH POG:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=13629&hilit=+Electro+Harmonix+POG

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

Nacho
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Mensajepor Stoner Wizard » 21 Jul 2009, 21:56

Tipo de efecto: Overdrive doble/Fuzz.

Marca: Electro Harmonix – http://www.ehx.com

Modelo: Double Muff.

Año de salida: 2.004.

Controles:

Muy sencillo, sólo tiene dos knobs en posición vertical, y un interruptor de dos posiciones:

* Muff 1: Volumen y ganancia en modo simple. Volumen general del efecto en modo doble.
* Muff 2: Ganancia del segundo circuito que se añade al primero. Sólo está activo en el modo doble.
* Single/Double: Permite seleccionar un circuito o los dos encadenados.
* Switch para activar o desactivar el efecto.

Quien lo usa (si procede):

No conozco por ahora a nadie, pero si averiguo algo, lo indicaré. Actualmente lo uso yo.

Breve descripción:

Chasis clásico de EH. Mismo tamaño y forma que otros modelos como el Small Clone y Small Stone. En la mitad superior del frontal del chasis pintado en negro con letras blancas se sitúan los potenciómetros, el LED indicador y el selector de modos. Por encima de este área en negro están los rótulos de los jacks y el tipo de alimentación que lleva (como en el EH Pulsar Tremolo versión grande). En la mitad inferior queda la mayor parte al descubierto el acabado natural. Logotipo y letras tipo “Muff” contorneadas en rojo rodeadas por un rectángulo negro con el rótulo “Double” en negro y como fondo, el acabado metálico.

LED indicador de encendido de efecto en color rojo. Los jacks de entrada y salida están situados en la parte delantera, así como también lo está el conector de alimentación, que es minijack centro positivo.

Funciona con pila o fuente, la misma que sirve para el Small Clone, Small Stone, Big Muff, etc… (9v/100 mA). Los primeros años, venían en la caja de madera típica de EH, posteriormente sustituida por la caja de cartón.

Sonido:

Aunque es uno de los miembros de la familia “Muff”, no tiene nada que ver con el Big Muff. En teoría, se trata de dos circuitos del Muff Fuzz puestos en serie. El Muff Fuzz fue uno de los modelos predecesores del Big Muff en 1.969.

No tiene un sonido tan bruto como el Big Muff. Es más overdrive que fuzz, aunque al máximo, tiene un cierto carácter fuzz, pero no tiene la compresión extrema ni los graves del Big Muff. A cambio, resulta más fácil de encajar en estilos variados .
Los controles presentan un rango bastante amplio, que superan claramente el volumen de la señal limpia. A pesar de no contar con un control de tono, cuenta con gran variedad de sonidos que se pueden conseguir, usando el modo simple o el doble.

La gracia está en las combinaciones del circuito o ambos, junto con los potes de tono y volumen de la guitarra. También es capaz de limpiar el sonido cuando se baja el volumen de la guitarra de forma bastante digna sin perder profundidad.
A pesar de contar con gran volumen de salida, es relativamente fácil de controlar la realimentación sin acoples molestos.

El sonido, permite abarcar gran cantidad de registros de rock clásico de los 60 y 70, así como más actuales, aunque tiene un matiz muy “retro”. Tiene un ligero parecido con el RAT, aunque no cuenta con la ganancia de este, pero mucha definición. Es muy fácil destacar en la mezcla pero no tiene un sonido excesivamente afilado, por lo que lo veo en un punto intermedio entre el sonido “Muff” y el más moderno del RAT.

¿A qué suena?. A pesar de su sencillez, podemos aproximarnos al estilo de Hendrix, Cream, y otros clásicos de finales de los sesenta; pasando por Led Zeppelin, Black Sabbath, e incluso podemos llegar al sonido más afilado de AC/DC, sólo por citar algún ejemplo. Para estilos más actuales pero basados en los clásicos (stoner, neo-psicodelia, etc.), nos sirve igualmente bien. Y también lo veo útil para blues.

Respecto a la conmutación, como la mayoría de pedales de EH en los últimos años, es True-Bypass y el switch es bastante suave y silencioso (al menos, hasta la fecha, no me ha dado ningún problema).

NOTA: Es un pedal algo caprichoso en cuanto a su colocación en la cadena de efectos. Es preferible usarlo en primera posición si nos es posible, o en segunda. Si lo situamos más alejado, cambia el sonido, y se hace más agudo y con menos cuerpo.
La primera vez, lo usé en primera posición con el Fulltone ’70 situado a continuación. Ambos hicieron buen equipo. Actualmente, lo llevo en la pedalera en segunda posición, con un MXR Blue Box delante, y el Fulltone ’70 después del Double Muff.
Esta última combinación resulta explosiva. Quería un overdrive o fuzz capaz de responder con el Blue Box, y el Double Muff ha resultado ser una opción excelente, al usarlo sólo, o combinado con otros. Sigue teniendo un sonido con cuerpo, ya sea con pastillas simples o dobles de sonido clásico y ganancia media, e incluso con pastillas dobles de alta ganancia se porta bastante bien.

Lo he probado en amplificadores de válvulas de un solo canal con cierta saturación en el previo (no excesiva) y tiene una buena respuesta. Si aumentamos la saturación del previo, podemos optar por dar menos volumen y ganancia en el Double Muff, en cualquiera de los modos. El sonido es muy sólido, y ya es cuestión de gustos, pasar un tiempo probando diferentes configuraciones hasta encontrar el matiz adecuado.

Uno de los inconvenientes que podría señalarse es que el cambio entre un modo y otro se haga con interruptor en lugar de pulsador, y de esta manera, poder conmutar mientras tocamos sin tener que agacharnos.
Por lo demás, es un pedal con un precio asequible (menos de 50 € + envío en Alemania, por ejemplo). Puede servirnos para llevarlo de forma habitual, o bien para usarlo en estudio si queremos dar un detalle concreto a nuestro sonido de guitarra.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Manual de instrucciones en la web del fabricante:

http://www.ehx.com/assets/instructions/double-muff.pdf

Topic donde se habla de él:

- Double Muff:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=34750&hilit=Double+Muff

- Pedales para tocar “garage”:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=30563&hilit=Double+Muff

- Otros topics:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=27335&hilit=Double+Muff

- Fuzz y control de volumen de la guitarra, donde se menciona al Double Muff:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=30154&hilit=Double+Muff.

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

Nacho

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Mensajepor Stoner Wizard » 05 Ago 2009, 03:07

Tipo de efecto: Fuzz.

Marca: Fulltone – http://www.fulltone.com

Modelo: ’70 Pedal.

Año de salida: Desde mediados de los 90 (1.995 tal vez).

Controles:

Tiene tres potenciómetros externos:

* Volume: Nivel de salida del efectp.
* Mids: Ajusta la presencia de las frecuencias medias de guitarra para que el sonido tenga más cuerpo y destaque más en la mezcla.
* Fuzz: Ajusta la ganancia del efecto.
… y uno interno que permite ajustar la sonoridad del efecto fuzz, desde uno suave y oscuro hasta un sonido estridente y desmadrado (podría calificarse como “trompetero”).

* Pulsador para activar o desactivar el efecto.

Quien lo usa (si procede):

En la web de Fulltone hay un listado con el equipo que usan diferentes artistas y grupos. El Fulltone ’70 no es usado específicamente pero sí hay algunos nombres como The Blue Man Group, Reeves Gabrels, Doug Aldrich, Kiss o Kirk Hammett, de los que se dice que usan toda la gama de productos Fulltone. Demasiado ambiguo y en algún caso difícil de creer según qué modelos (no lo niego pero, no me cuadra un Fulltone ’69 con Kirk Hammett, por ejemplo).
Por ahora, el ’69 gana en adeptos reconocidos al ’70. Si alguien conoce algún músico/grupo que lo use, actualizaré la información.

Y también lo uso yo.

Breve descripción:

Chasis de acero en color azul algo oscuro, con acabado rugoso, estilo “martilleado” (parecido al Classic Fuzz de MXR). Logotipo y rótulos indicadores en color blanco. El pulsador está centrado en la parte inferior del pedal. LED de encendido de efecto en color rojo no muy brillante situado justo encima del pulsador.

La carcasa tiene una inclinación de manera que en la parte superior están situados los tres potenciómetros y queden fuera del alcance del pié para evitar golpes o moverlos de forma accidental.

Los embellecedores son de tamaño suficiente como para que puedan manejarse cómodamente pero no excesivamente grandes. Son bastante robustos, y parecidos a los que pueden verse en otros pedales de calidad de otros fabricantes. Dichos embellecedores van fijados al potenciómetro mediante un tornillo. Respecto al acabado, actualmente son en negro brillante con marca indicadora en blanco, pero anteriormente eran blancos con marca indicadora en color azul oscuro.

Jacks de entrada y salida en la parte delantera, entre los que se sitúa el conector para alimentación de tipo Boss centro negativo.
También funciona con pila de 9 voltios, a la que se accede (así como al potenciómetro interno y al circuito) retirando los cuatro tornillos que hay en la base del pedal, los cuales sujetan unas patas de goma bastante gruesas.

NOTA: Una fuente de 9 voltios tipo Boss PSA será igualmente útil, pero ¡atención!, la de 9 voltios genérica que usan los EH/Ibanez actuales (9 voltios/200 mA) no le sienta bien a este pedal, ya que hace bastante ruido, al menos la que he probado (no está defectuosa, lo he comprobado usándola con otros pedales y va perfectamente). El sistema de conmutación es “True-Bypass” mediante interruptor 3PDT.

Sonido:

Basado en el famoso Fuzz Face, pero con dos transistores de silicio BC-108. El fabricante especifica que, intencionadamente ambos no son iguales y que el sonido de este pedal se inspira en Jimi Hendrix, en su época de “Band of Gypsys”, por un lado, y en un ejemplar de la colección de Fuzz Faces de Eric Johnson. Respecto a Hendrix, sí que veo que intenta reproducir ese sonido más oscuro y denso de su última etapa.

Totalmente distinto al Fulltone ’69 (con transistores de germanio), que se encuentra descatalogado y es muy apreciado. El ’70 es más sencillo en cuanto a controles y quizá tenga menos versatilidad de sonidos. Otra de las diferencias es que el ’70 tiene más ganancia (así lo asegura el fabricante).
Por las demos de audio que he podido escuchar y vídeos, el ’69 tiene muchos matices y es más complejo de manejar, aunque el '70 también requiere dedicarle un tiempo hasta obtener buenos resultados. Respecto a la ganancia y volumen, el ’70 es más “bruto” que el ’69.

¿Por qué ese nombre?. Personalmente, no tengo muy escuchado a Eric Johnson, pero en cuanto a Jimi Hendrix lo veo claro. 1970 fue un año de cambio en su estilo. El fuzz se hace más grave, alejándose de aquel sonido primitivo, cortante y con agudos estridentes usado por grupos de “garage”, psicodelia … y también por los Rolling Stones (“Satisfaction”), el primer disco de Stooges, e incluso el primero de Grand Funk, entre otros.
Aparte del último Hendrix de los 70, veo un sonido muy al estilo de los primeros Black Sabbath y Zeppelin en sus cuatro primeros discos.

Podemos obtener combinaciones jugando con los tres controles. En principio, se puede igualar o superar el volumen de la señal sin efecto, dependiendo lo que queramos conseguir. El control de fuzz es bastante gradual hasta el último cuarto, en el que la saturación se dispara. Los controles de volumen y medios son muy interactivos ya que a un nivel dado de “fuzz”, el control de medios incrementa la sensación de volumen a la vez que da una mayor claridad.
Además de esto, el potenciómetro interno permite regular el carácter “fuzz”, empezando por un sonido oscuro y suave, llegando hasta uno desbocado y comprimido a base de bien.

Cuando lo compré, fui tocando mientras me iban ajustando el potenciómetro interno para comprobar los diferentes matices y sonoridades. Al final, y tras un buen rato de pruebas en distintas posiciones, lo volvimos a dejar tal y como venía de fábrica. Personalmente, es la opción que me pareció más equilibrada y a mi gusto sonaba mejor. Pero como siempre, es cuestión de gustos. No siempre los ajustes de fábrica son los mejores, pero en este caso está bastante acertado.

A todo lo anterior, podemos añadir el uso que hagamos del volumen de la guitarra, ya que en los fuzzes de este tipo es posible conseguir limpiar el sonido de forma muy notable (no así con un Big Muff, por ejemplo - es otro concepto distinto), pero sigue siendo sólido y no se pierde volumen.
Pese a la ganancia que tiene, es bastante respetuoso con la dinámica, notando las diferencias a la hora de atacar la cuerda de un modo más suave o agresivo.

Algunas técnicas “impropias” del fuzz como el “palm muting” pueden ponerse en práctica con el Fulltone ’70, eso sí, sonará clásico por los cuatro costados. Aunque he conseguido un sonido algo “thrash” al combinarlo con un EH Double Muff (llevo el Double Muff y el ’70 en la pedalera) en posición doble y con poca ganancia.

Se lleva mejor con las pastillas simples (strato, tele, p-90, jazzmaster… ), aunque con las dobles se porta bastante bien, siempre que tiren a lo clásico, sin llegar al “high-gain”.
Respecto a los amplificadores, siempre uso monocanal de válvulas (Sovtek MiG 100), con algo de saturación y los resultados han sido bastante buenos. Por el estilo de fuzz que tiene, pienso que en uno “clásico” encajará mejor que uno “moderno”.
En resumen, a simple vista tenemos la recreación de un Fuzz Face, pero con el añadido del control de medios (uno de los mayores aciertos), el potenciómetro interno y nuestra forma de tocar, tenemos un amplio abanico de posibilidades.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Descripción del producto en la web del fabricante:

http://www.fulltone.com/stpframe.html o http://www.fulltone.com/70.asp

Distintas versiones del Fulltone ‘70:

Primera versión (años 90 – algunos contenían los transistores BC-183 en lugar de los BC-108)

Imagen

Versión azul con knobs color crema (es la que tengo).

Imagen

Topic donde se habla de él:

- “Sonido Hendrix”:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=37831&hilit=+Fulltone

- Otros topics:

http://www.guitarrista.org/2008/forum/viewtopic.php?f=91&t=37019&hilit=+Fulltone

[url]http://www.guitarrista.com/phpbbforum/*.php?f=91&t=33705&hilit=+Fulltone [url].

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

Nacho

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor Stoner Wizard » 14 Sep 2009, 22:25

Tipo de efecto: Delay digital.

Marca: Ibanez (fabricado por Maxon) – http://www.ibanez.co/jp y http://www.ibanez.com

Modelo: DDL-20 Digital Delay III.

Año de salida: 1.98¿5?, hasta finales de la década. Modelo descatalogado.

Controles:

De izquierda a derecha, y de arriba abajo:

* D-Time: Ajusta el tiempo de retardo.
* D-Level: Ajusta la mezcla de la señal con retardo. Usando las dos salidas, regula el nivel de salida de “Output”, independientemente del nivel de señal sin efecto “Dry Out”.
* Mode: Selector de seis posiciones, para cambiar entre los diferentes modos de repetición. Desde 8 milisegundos hasta 1024 milisegundos. Los diferentes rangos de tiempo de cada modo están representados en el espacio que hay entre los cuatro controles. Puede observarse que los rangos de tiempo se solapan parcialmente de un modo a otro, con lo que en estos casos es posible construir el mismo sonido con dos programas distintos.
* Repeat: Ajusta la cantidad de repeticiones. De uno a infinito.
* Pulsador para activar o desactivar el efecto.

Quien lo usa (si procede):

Jan Horák: En la web, sale una descripción del equipo, entre los que figuran dos unidades de este pedal: http://www.janhorak.com/vybaveni.html.

Breve descripción:

Pedal perteneciente a la serie 10 (Power Series) de Ibanez (fabricados en Japón, por Maxon para Ibanez, como tantos otros modelos de esta serie y anteriores), de aspecto y construcción similar a los Boss. La parte donde van los controles está en un rebaje del chasis para evitar moverlos accidentalmente.

Chasis metálico, con goma en el perímetro de la base, en el centro se sitúa la etiqueta y número de serie del fabricante. Carcasa en color gris plateado, salvo la zona alrededor del pulsador, en azul y letras negras. En el panel, los rótulos indicadores (modos de repetición y valores de los potenciómetros), en rojo. Los potenciómetros en plástico de color negro y los embellecedores, en color azul verdoso. LED indicador de encendido de color rojo, centrado y en la parte superior del panel.

Pulsador en plástico negro, claramente delimitado. A la izquierda del pulsador, la pestaña para acceder al compartimento de la pila. En la base, cuatro tornillos que permiten acceder a la placa del circuito. Según he podido ver en alguna imagen del interior debe aparecer un chip con el logo “Maxon”, el cual destaca en tamaño sobre el resto de componentes.

En la parte delantera están los jack de salida (mix), otro adicional para salida sin efecto, el conector para alimentador y el jack de entrada. La alimentación, mediante pila o fuente de 9 voltios. El conector es tipo Boss, con el negativo al centro. Como los delays tienen un consumo bastante más alto que otro tipo de efectos, la mejor (por ahorro en pilas y comodidad) opción es usarlo con alimentador.

Sistema de conmutación electrónica (muy silencioso) y “buffers” de entrada y salida para ajuste de impedancias, al igual que Boss.

Sonido:

Los pedales de esta serie, en cuanto a sonido, guardan mucha similitud con los primeros modelos de Boss (DD-2 y DD-3 japoneses). Los Ibanez, en especial los modelos DDL-10 y DDL-20 superan en prestaciones como tiempo de repetición (800 ms. de Boss frente a algo más de un segundo del DDL-20 [el DDL -10 llega a 900 ms.]), aunque el sonido sea más característico en los Boss.
Comparando el DDL-20 con el Boss DD-2 (ambos los llevo juntos en una pedalera), me resulta algo más cálido el Boss que el Ibanez.

Respecto al comportamiento, estos primeros delays digitales, alteran el tono de la nota repetida al variar el tiempo de repetición sobre la marcha (“pitch-shift”), es algo más notable en el Boss DD-2 que en el Ibanez DDL-20.

La realimentación es sin embargo muy distinta. Mientras los Boss DD-2 y DD-3 reaccionan con cierta rapidez cuando las repeticiones están al máximo, en el Ibanez DDL-20, no llegan a “estallar” con esa fuerza, y tardan más. La sobrecarga por exceso de repeticiones es más gradual, y en ocasiones cuesta advertirla, según el modo empleado pero una vez que está en marcha, se nota.

URL foto (fabricante, tienda, photobucket, etc):

Imagen

Descripción del producto en la web del fabricante:

Aquí puede verse el texto de los folletos publicitarios de la época.

http://www.effectsdatabase.com/model/ibanez/10/ddl20

Topic donde se habla de él: No he encontrado.

Seguiremos con más cacharros, en la próxima entrega.

Un saludo.

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Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor icaro » 24 Sep 2009, 11:57

es verdad ,ya me había dado cuenta de que el formato no era el correcto jeje, perdon! lo he movido aquí
viewtopic.php?f=91&t=44907 , porque no sabía cómo borrarlo!





.
Última edición por icaro el 26 Sep 2009, 23:54, editado 1 vez en total.

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor Sergio » 25 Sep 2009, 09:11

Mcuhas gracias Icaro, un buen artículo.
Recuerda, sin embargo, que hay que ajustarse a una plantilla (mira el primer mensaje del topic, u observa cómo lo hacen los demás) , porque cuando tengamos tiempo todo esto se va a convertir en una base de datos.

:dedo:

Gracias a todos

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor neo » 25 Sep 2009, 17:21

MENATONE KING OF THE BRITAINS



Hace tiempo que llegó este pedal a mis manos, y quiero comentarlo ya que me da la impresión de que no es muy conocido por aquí, y merece muchísimo la pena.

Ante todo decir que mi versión data de diciembre de 2008, ya que hasta donde se ha habido diferentes versiones del pedal, desde uno solo de overdrive hasta el que poseo yo, con booster incluído.

Tipo de efecto: overdrive + booster

Marca: Menatone

Controles:
(Overdrive): Presencia, agudos, graves, medios, volumen, voice (switch de 3 posiciones) y gain.
(Booster): Boost (level).

Las tres posiciones del switch voice cambian el carácter del overdrive:
- Posición 1: canal Bass de un Plexi
- Posición 2: Canal canal bright de un plexi
- Posición 3: la misma que el KOTB original (y un punto intermedio entre las dos primeras posiciones).

Además dispone de un switch interno con dos posiciones para ajustar la presencia general del pedal.

Descripción:
Hay muchos pedales en el mercado que intentar acercarse al sonido Marshall para poder imitarlo en cualquier amplificador. De todos los que he probado, sencillamente este es el mejor por goleada, al menos con el equipo que yo lo he usado (Bandmaster de los 60, Matchless Clubman, Sinmarc setentero y Fender Blues Junior). La amplia sección de controles de EQ es realmente efectiva, funcionando realmente como en un ampli y teniendo mucho rango de acción. Aun así, es difícil encontrar un ajuste que suene mal. El margen de ganancia que nos permite es bastante elevado, sin llegar a high gains, pero completando todo el espectro rockero.

Por otro lado nos encontramos con un booster de 12 dB que puede funcionar solo, o combinado con el overdrive. Como booster es bastante lineal y suena muy potente, con mucho cuerpo. Combinado con el overdrive está colocado antes en la señal, por lo que no añade volumen, sino más bien gain y cuerpo de nuevo, acentúa los graves y la ganancia para acercarnos a territorios más extremos o "lead".

Además de todo esto, es true bypass, con alimentación standard de 9v con negativo al centro, una gran construcción y un fácil acceso a la pila.

La mala noticia es que debe de estar descatalogado, pues en la web de Menatone ya no aparece el modelo.

Hasta donde sé, estas son las diferentes versiones que han salido:

Imagen

Imagen

Imagen


Y la versión que yo tengo, y del que he hablado:

Imagen


Pues nada, os aconsejo que le deis un tiento si se os presenta la oportunidad :dedo:

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor Fer » 25 Sep 2009, 18:20

Coño Neo, pues si un día lo vendes avísame, siempre ando buscando lo mismo y el BOR cada día me gusta menos. :dedo:
Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral, o engorda.

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor neo » 25 Sep 2009, 18:37

Si me acuerdo, lo llevo a Padrón, aunque si quieres probarlo te tendrás que acercar a una guitarra y un ampli :hedicho:

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Re: Haz un artículo ... gracias!!

Mensajepor Fer » 25 Sep 2009, 18:43

neo escribió:Si me acuerdo, lo llevo a Padrón, aunque si quieres probarlo te tendrás que acercar a una guitarra y un ampli :hedicho:



pufff casi que paso :sindiente: :sindiente:
Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral, o engorda.


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