El termino “hombre orquesta” va asociado generalmente a un músico rodeado de cachivaches e instrumentos musicales que puede hacer sonar en conjunto; Una imagen común podría ser la del guitarrista que toca la armónica, sosteniéndola cerca de su boca mediante un soporte metálico, y que a su vez toca un bombo con el pie mientras que con su otra pierna hace mover una pandereta.
El termino “hombre orquesta” va asociado generalmente a un músico rodeado de cachivaches e instrumentos musicales que puede hacer sonar en conjunto; Una imagen común podría ser la del guitarrista que toca la armónica, sosteniéndola cerca de su boca mediante un soporte metálico, y que a su vez toca un bombo con el pie mientras que con su otra pierna hace mover una pandereta.
El caso de Ben Lacy es diferente, ya que recrea la función de otros instrumentos en la guitarra mediante una técnica poco convencional a la que él mismo denomina “Two hand groove” y que suena como una banda de Funk al rojo vivo. Truefire nos brinda la oportunidad de que aprendamos esta curiosa técnica, ilustrados por el propio músico.
Lacy ha trabajado con gente como Al Di Meola, Joey De Francesco, Scotty Anderson o Larry Coryell, además suele ser promotor de las guitarras Brian Moore, marca para la cual realiza numerosas demostraciones.
Como es habitual en los contenidos de Truefire, podemos adquirir el método mediante DVD o mediante descarga digital, siendo está última versión sustancialmente más económica.
El curso está embebido en un reproductor Flash que se incluye en versiones para Windows, Linux y Mac y que nos da fácil acceso al contenido de cada apartado, vídeos que podremos reproducir a distinta velocidad. También, encontramos en el propio reproductor funciones para crear bucles en el vídeo —de modo que podamos repetir determinados pasajes tantas veces como necesitemos—, accesos directos a la página de soporte de Truefire y utilidades como un metrónomo o un afinador.
También encontraremos en la carpeta de datos, que se incluye en la compra, archivos que pueden abrirse con programas específicos de guitarra — como Guitar Pro, Tablatures y TabView —, así como versiones en PDF de cada ejemplo, en notación y tablatura.
El contenido está dividido en secciones, la primera de ellas nos llevará a tratar de recrear el sonido de una batería con nuestra guitarra, silenciando las cuerdas para obtener un estilo percusivo, tanto con una mano como con otra.
Comenzaremos buscando el efecto del bombo y la caja, con diferentes alturas tonales, después aplicaremos unos sencillos patrones rítmicos para continuar buscando un efecto de Charles. Con estos ingredientes Ben nos muestra un estudio clásico entre los baterías, el Shuffle Rosanna.
Todavía en la primera sección trabajaremos con conceptos esenciales como tripletes, cuatrillos, variaciones, poliritmos —llevar diferentes ritmos en cada mano— y un rudimento básico como el redoble de 8 golpes.
La segunda sección nos acerca al modo de tocar de un bajista, de modo que hagamos líneas de bajo mediante ligados en la mano izquierda, mientras la mano derecha se ocupa de los ritmos de batería.
Complementando las otras secciones incorporaremos algo de armonía, para ello, en la tercera sección aprenderemos a tocar acordes al mismo tiempo que hacemos líneas de bajo y percusión, para lo cual, Ben Lacy nos explicará detalladamente los 3 métodos que utiliza: Pellizcando, golpeando o con barrido.
Finalmente, la cuarta sección, nos ofrece un repertorio de cuatro “grooves” en el que se recopila todo el conocimiento adquirido en las lecciones anteriores, convenientemente desgranado en tantas partes como son posibles.
Viendo la facilidad con que lo hace Ben Lacy parece todo muy sencillo, pero tratar de reproducir los ejemplos es otra cosa, por ello, como él indica al final de cada sección, una de las cosas que tendremos que hacer es trabajar con metrónomo, a velocidades bajas e ir subiendo progresivamente el número de pulsos por minuto, algo que cualquier guitarrista experimentado debería saber, aunque nunca está de más que nos lo recuerden.
El método nos muestra una técnica muy concreta, perfecta para aplicarla en temas Funk o de Fusión, quizá más complicada de implementar en otros estilos, aunque todo depende de lo queramos ceñirnos a los mismos o de lo que queramos sorprender a nuestra audiencia.
Aún no aplicando lo aprendido en este método podríamos decir que es interesante desde el punto de vista de la ejercitación de la independencia de ambas manos, así como para exigir un procesamiento adicional a nuestro cerebro, algo que siempre viene bien.
