DISCO RECOMENDADO: The Cult – Electric

Estamos en 1987, una época en la que, en algunas discotecas de moda, se podía escuchar a grupos como los Cramps o a The Cult, sin ir mas lejos; un tiempo donde incluso en las formulas comerciales había cabida para el rock and roll ¡Eran otros tiempos!

La banda británica que nos ocupa, comenzó su andadura en 1983, y entre sus inicios y este “Electric” publicó dos discos: “Dreamtime” y “Love”, todos basados en el rock, pero ninguno tan contundente como este.

Estamos en 1987, una época en la que, en algunas discotecas de moda, se podía escuchar a grupos como los Cramps o a The Cult, sin ir mas lejos; un tiempo donde incluso en las formulas comerciales había cabida para el rock and roll ¡Eran otros tiempos!

La banda británica que nos ocupa, comenzó su andadura en 1983, y entre sus inicios y este “Electric” publicó dos discos: “Dreamtime” y “Love”, todos basados en el rock, pero ninguno tan contundente como este.

Con “Love” tuvieron éxito, especialmente con uno de los temas clásicos de su repertorio, “She sells sanctuary”, por ello, para este tercer disco, que iba a llamarse “Peace”, contaron con el mismo productor, Steve Brown, pero después de grabar una docena de canciones no quedaron satisfechos con el resultado, así que viajaron a New York para que Rick Rubyn remezclase el que sería primer single «Love Removal Machine”, el famoso productor accedió a trabajar con ellos, con la condición de que volvieran a grabar el tema, y mas adelante con la sugerencia de volver al estudio y regrabar todo el material, cosa que a la discográfica no le hizo demasiada gracia, después de haber desembolsado la anterior grabación; Al escuchar el resultado de la primera mezcla aceptaron la proposición.

Por aquél entonces, la formación de The Cult era la siguiente:

• Ian Atsbury: Voz
• Billy Duffy: Guitarra
• Jamie Stewart: Bajista
• Les Warner: Batería

El primer trallazo de “Peace”, ya renombrado como “Electric” -mucho mas adecuado-, es “Wild Flower”, rock sin contemplaciones que es toda una declaración de intenciones, con un riff de guitarra inolvidable, y un estilo cercano a la mejor versión de AC/DC.

“Peace dog” mantiene la intensidad, dentro de esa etiqueta, a veces tan ambigua, conocida como “rock duro”, vamos, power chords por un tubo y el bajo resaltando las tónicas y los acentos del bombo.

“Lil´ Devil” es otro de esos dibujos de guitarra inolvidables, raro era el grupete de chavales que no hacía una versión de este tema o de “Wild flower”, canciones perfectas para hacer como que tocas una guitarra invisible delante del espejo …

Hay que decir que la producción ayuda a escuchar un disco que no queda obsoleto con el paso del tiempo, sigue conservando frescura, y en él se respiran los aires de un estilo de hacer canciones que nunca muere, el del rock de alto voltaje.

En temas como “Aphrodisiac Jacket” parecen una versión remozada del blues pesado que abanderaron grupos como Cream; aunque el tempo baje, la intensidad sigue intacta, ya en el siguiente corte, “Electric Ocean”, sin darte cuenta, estarás otra vez moviendo la cabeza, arriba y abajo.

“Bad Fun” reivindica el sonido de las bandas “hard-rockeras” de los 70, al igual que la tremenda “King Contrary Man” que de nuevo trae a la memoria a la banda de los hermanos Young.

Con un riff stoniano llega el que fue su primer single “Love Removal Machine”, y después la única canción que no está firmada por el dúo Astbury-Duffy, una versión de “Born to be Wild”, que a mi parecer, en comparación con el resto del disco, suena blandita, de hecho, es junto al último corte del disco, la única canción que me parece prescindible, por lo demás, no sobra ni un minuto, es un disco redondo de principio a fin.

La penúltima canción “Outlaw” incide en las virtudes enérgicas del grupo, con riffs contundentes y pegadizos, al contrario que la última “Memphis Hip Shake”, que es un jugueteo entrecortado y arrítmico, posiblemente, antes de acabar de escuchar esta, ya estés volviendo a poner otra vez el reproductor desde “Wild Flower”.